经历了一个特殊的艰难时期,愿山河无恙,所有人都能大摇大摆生活在春天里。
01
华喦(1682-1756年)原名德嵩,字秋岳,福建上杭县人。
他以自然为师,并向民间画工学习,有着深厚的写实造型功底,艺术创作中始终保持着浓厚的民间艺术趣味。
华喦《海棠禽兔图》轴,1756年,纸本、设色
《海棠禽兔图》是一幅欢快的闹春图,柳叶新绿,正是海棠花开时节,那鲜丽灿烂的颜色和幽幽花香引来了生命的躁动。
一只幼兔忘乎所以地在花下寻觅,突然像是被什么惊吓,蓦然回首:原来是一只山雀从空而降。
华喦善于捕捉自然中感人的瞬间加以描绘,他将禽兔纳入富于生活气息的情节中加以表现,益增情趣,而且通过对春日繁花茂草的渲染,创造出一个美妙宜人的意境。
02
任颐(1840-1895)字次远,号小楼,成名后字伯年。
任颐的绘画才能全面,肖像、人物、花鸟、山水无不擅长,而且题材广泛,风格多样。
任颐《踏雪寻梅图》扇,1879年,纸本、设色
《踏雪寻梅图》是《花鸟虫鱼团扇集锦册》之一,又名“旅人”,在小幅人物画中,它是最为别致的精品之一。
此画画法很新颖,毛驴、梅干运用水墨写意法,泼墨淋漓,用笔简率,这在前人画中经常见到,不足为奇。
但以设色没骨法画人物,依仗大笔触呈现的场面和色彩的自然晕染塑造形体,以前很少见到。
03
高剑父(1879-1951),名仑,字爵廷,号剑父。美术教育家、岭南画派的创始人之一。
高剑父《绿杨城郭图》, 1926年,纸本、彩墨
《绿杨城郭图》描绘的是初春城外池塘边绿杨婆娑,细雨迷蒙的景色。
画面前景是突兀的岩石,城郭半隐半现在岩石之后,今构图含蓄,不流于平白。
岩石和杨柳的用笔设色湿润清新,将南国早春时节的景象表现得非常传神。
在艺术技巧上,高剑父采用了西画的透视法,并注意表现空气的透明感,以颜色的浓淡表现物象的远近。
他注重整体氛围的营造,将传统中国画的留白以渲染代替,这又是受日本画派的影响。
04
陈之佛(1896-1962),学名之伟,又名杰,号雪翁,浙江余姚人,是著名的工笔花鸟画家、工艺美术家、美术教育家。
1918年考取官费留学日本,进入东京美术学校工艺图案科就读,成为我国到日本学习工艺的第一个留学生。
陈之佛《春江水暖》,1960年,纸本、工笔设色
《春江水暖》在熟宣上施了淡土黄底色,古雅的底色起到统一画面基调的作用,红白两色的桃花相互映衬,非常明艳。
浮在水中衔花的鸭子令整个画面生动起来,充满情趣,点出了“春江水暖”的主题。
陈之佛作花鸟画多为双勾填彩法,轮廓线用细笔淡墨,施薄薄的色彩。
他画树干,经常以没骨冲水法为之,即先用轻重不同的淡墨或淡赭墨勾出枝干外形,而后用淡石绿水点染,使树干自然形成有浓有淡的水痕效果。
既显示出树身的质感与体积,又造成一种朦胧感,加强了“明洁清丽,纤尘不染”的效果。
05
吴湖帆(1894-1968年),江苏苏州人,早年与溥儒被称为“南吴北溥”。
历任上海中国画院画师,上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师,上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席等。
吴湖帆《渔浦桃花》,1951年,纸本、设色
《渔浦桃花》轴是吴湖帆青绿山水画的代表作之一。
这幅画描绘的是江南三月秀丽明媚的人间胜景。
春日江南,芳草茵茵,莺歌燕舞,桃花红映,三三两两的渔舟荡漾在万顷碧波之间,令人想起陶渊明《桃花源记》所描绘的理想世界。
06
宋文治(1919-1999),江苏省娄东太仓人。曾在太仓、安亭从事十六年的美术教育工作。
曾得朱屺瞻、陆俨少指点,后又师从张石园、吴湖帆学画,得见大量历史名家真迹,眼界大开,心摹手追,艺遂大进。
宋文治《江南春晖》,1980年,纸本、水墨设色
《江南春晖》形象、具体、生动地表现了江南“杏花、春雨”的特点。
画中错落的民居,弯曲的河道,幽然驶来的小舟,小桥及屋船的倒影,近处是开阔的水面和盛开的春花,俨然一幅小桥、流水、人家、杏花、春雨的江南秀丽风光。
作者巧妙地吸收、借鉴了木板水印效果和李可染的某些表现手法,表现江南含烟带露的湿润感觉,集众善以为己有,但又浑然无迹,形成了自己的风格。
作品意境清朗、明媚、透逸,是不可多得的表现江南春色的新山水画。
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