在迎来香港回归25周年之际，央视综合频道和腾讯视频联合播出电视剧《狮子山下的故事》，原汁原味地展现出“狮子山精神”的内核与魅力。该剧通过生动讲述两代人拼搏进取的奋斗故事，折射出香港自上世纪80年代以来尤其是1997年回归祖国之后的发展变迁。其以“小人物，大时代”的叙述方式，通过充满烟火气的家庭温情、市井图景以及普通人向着幸福美好的追梦历程，观照了时代和社会发展的多维侧面，让观众在与人物命运发展的共情体验中，对香港的历史、现在和未来有了更加具象也更加真切的感受与认知。 “文变染乎世情，兴废系乎时序。”香港回归祖国，是彪炳中华民族史册的千秋功业，香港从此走上了同祖国共同发展、永不分离的宽广道路。电视剧《狮子山下的故事》正是透过香港各行各业普通劳动者的视角，巧妙窥探了市井文化与历史潮流的碰撞融合，不仅充满自豪地再现了那一重要历史时刻，而且通过人物和情节的渐次铺陈，艺术地诠释出“人心回归”的民族凝聚力和“一国两制”伟大构想的英明正确。剧作采用“以人带史，以史彰人”的手法，既为刻苦耐劳、勤奋拼搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的“狮子山精神”做了形象化的人格注脚，也把时代更迭之下普通人精神面貌的焕然一新、命运轨迹的深刻变化书写得有声有色。可以说，该剧在填补这类题材空白的同时也启示我们，电视剧创作就是要着力于从当代中国的伟大创造中寻找选题、捕捉灵感，运用精彩的视听故事反映历史巨变、描绘时代的精神图谱，从而更好地为时代画像、为时代立传、为时代明德。 文艺作品中的人物，大多需要具有典型性，即个别的、特殊的艺术形象所具有的体现出生活中某些普遍意义的特性。这在现实题材电视剧中尤为重要，因为具有现实贴近性的人物形象，若要进一步让观众产生带入感，关键便在于此。《狮子山下的故事》中，不同代际的人物在典型化设计方面可圈可点。如果说，淳朴坚韧的梁欢、乐天不羁的劳金、重义风趣的罗一同等“上一辈”更多彰显了性格气质的标识性，那么涵盖了警察、医生、教师、记者、金融从业者等不同领域的“新生代”，则更加呈现出社会职业上的典型性和代表性。如此的两组人物群像，一方面，增强了作品表现视野的覆盖面，使观众高颗粒度地对香港社会有了更加清晰的认识；另一方面，由于每个人物都可看作某一社会群体的缩影，因而观众在观剧时就会不由自主地联想和对应到自己所熟知的真实原型，从而容易产生内心深处的熟识感与共鸣感。这便是典型化人物形象在观众中的感染力和渗透力。《狮子山下的故事》着力于此，也出彩于此。 该剧的制作也独具匠心，值得称道。包含了香港导演、编剧和大量香港演员在内的制作班底，保证了剧作地地道道的“港味儿”，从而让作品在气质风格上鲜明独特。氛围与情境营造方面，《狮子山下的故事》所建构起的年代质感和温情气场，也令不同代际的观众在观剧时均深感舒适熨帖，有观众用“港版《人世间》”的称呼表达对该剧的喜爱，也有观众表示“光听主题曲《狮子山下》就很有故事感了”。亲情和爱情是这部剧的叙事主脉，以“喜欢你”茶餐厅为空间表征的这个大家庭，则是这部剧的叙事基元。特别是“GIVE ME SIX”六位成员间的往来互助、情感纠葛，建构起了该剧最核心的故事看点和戏剧冲突。该剧主创团队依循“找准选题，讲好故事，拍出精品”的原则进行创作生产，尽管在人物的立体性、情节的逻辑性和场景的真实性方面还有进一步提升空间，但在文艺创作的完整度和整体艺术品质方面，是瑕不掩瑜的。 中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。《狮子山下的故事》便是致力于打造一段紧接地气的“平民史诗”，并使其呈现于荧屏，以此回望香港发展、记录社会进步、致敬时代变迁。在故事编织的过程中，该剧创作者努力让诸如梁欢、劳金这样每个普通人平凡质朴的“幸福梦”落地生根、曙光在望，这些“小人物”的梦想成真，令无数观众心生澎湃、心向往之，进而开启属于自己的逐梦之旅。尤为难能可贵的是，剧作有意识地通过互文和象征的手法，从这一个个平凡而又具体的美好梦想中，寄寓了“香港明天更美好”的精神意象，从而让整个作品在境界和格局上呈现出更为宏阔的时代气象。
（电视剧管理处供稿）
作者系中国电视艺术委员会编辑部副主任
责编：刘国栋 安伟贞
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