文/刘海洋
两年前，当阎建钢导演决定执导由路遥小说《人生》改编的电视剧的时候，不少熟悉他的人其实都为他捏了一把汗。
一部描写上世纪80年代陕北农村生活的大约14万字的中篇小说，一个“痴心女子负心汉”的主题构架，还有已故著名导演吴天明执导、当年引起巨大轰动的电影《人生》珠玉在前，照搬原著不行，但是走得太远也不行。如何在这个逼仄而又险峻的夹缝中闯出一条路来，让原著重放光芒，这对任何创作者来说都是个严峻的考验。
今年3月，当我们在电视上看到取材于《人生》的37集电视剧《人生之路》时，所有的人都觉得眼前一亮：陕北不再是以前常见的那个“面朝黄土背朝天”的、苦逼兮兮的陕北，而是炽烈阳光照射下、一群不甘不忿、迸发出生命活力的年轻人的陕北；故事从上世纪的80年代延续到现在，横跨改革开放40年的历史进程，空间也从黄土高原延伸到了千里之外的大都市上海，但“奋斗”的内核一以贯之，对“人生”的深度思考一以贯之，因而引发了当下观众的强烈共鸣。央视一套平均过2的收视率、达百亿以上的网络播放量就是明证。
从《人生》到《人生之路》，前半部是改编，后半部是续写，而更可贵的它没有脱离原著的精神，它有情、有魂还有力量，观众和专家几乎一致认可。这样一种名著改编的方式是此前没有过的，说它具有开创性意义并不为过。阎建钢导演就此提出了一个很重要的创作理念：“再造经典”。我认为：这个概念拓展了名著改编的思路，拓宽了电视剧题材选择的空间，给当下亟需创新突破的电视剧行业提供了新的思维。故此，特在最近约访了阎导，请他结合《人生之路》的创作实践，更深入地阐释了“再造经典”想法与做法，希望能对大家有所启示。《影视圈》：《人生之路》播出的反响很强烈，你事先预想到了吗？反馈和你预想的有什么不同？阎建钢：最早在剧本阶段，尤其是在导演工作台本阶段，我心中一定会对将来的播出有个预期，不是说具体的数据，而是根据我对原著的理解，看能不能在不违背其精神指向的前提下发掘出什么新意来？这种发掘，实际上在创作过程中是一个兴奋度指标。在导演台本的写作过程中，我几乎每集都处在兴奋状态，兴奋的主要原因就是新鲜。我40年前读小说的时候没有这种感觉，今天我有了这种感觉，它实际上就是一种创作的兴奋和冲动。有了这种冲动，我想和我有同样感受，或者能够呼应我这种感受的观众一定是有的，甚至不在少数，所以对未来这个作品的预期，我还是挺乐观的，否则我不会投入这么大的精力去做它。我就觉得这种发现会有意思，有的可能比意思还要高一点，就是有意义；那到了有意义的这种层面，它就产生价值了。我相信有价值的东西还是会吸引人的。《影视圈》：其实要说把小说改成一个剧本，或者续写一个故事，这对于专业编剧来说都不难，但这个戏改的幅度很大，可大家看完之后还觉得没有脱离原著的精神，这是挺难做到的，你们是怎么去实现的这个？阎建钢：我觉得任何一个经典作品，一定会有一个永恒的精神内核，否则的话，它不可能成为经典。这种精神内核可能每个作品不一样，但都是在揭示人性，探索生命的价值与意义。只要这个立得住，放在任何时代都是经典。而改编经典、重新阐释经典，成败的核心就是你能不能抓到这个核。而要做到这个，就要看创作者对生命的认知与感悟，你能到个什么程度？而不在于说我编出了多少新的情节。任何一个编剧可能都会编出40集故事来，但是你这些故事能否既符合原著的精神指向，又能够融入剧中人物的生命感悟，并被当代的观众接受，这是一道难题。《影视圈》：文学作品之所以成为经典，生动深刻的人物形象也是一个重要原因，《人生》中高加林和巧珍这两个形象早已深入人心，你对这两个人物是怎么改造的？ 阎建钢：要说改造。巧珍性格上变化更大，她不再是原来的温良贤惠、逆来顺受，而是有点倔犟、敢作敢当。我觉得她是一株野草，但这株野草它不甘于衰败，即使在受到了命运的打击、失恋的打击之后。对这个形象我是倾注了感情，也蛮在意的。《影视圈》：就看戏的感觉，进城以后的巧珍反而比高加林更有光彩~阎建钢：对，在前面的部分，高加林不单单是不接受巧珍，而是他不接受那种生活状态。他不想自己的生命就此停滞，因此高加林永远是有两个字在心，就是改变，他不服、不甘，要改变自己的命运。但巧珍虽然勇于追求爱情，但她恰恰是安于当时的那种生活状态，没想去改变，这是两人截然不同的地方。高加林进了城之后，那种不甘的劲儿好像少了，基本上顺风顺水了。巧珍作为一个觉醒的女性，她真是一瘸一拐、奋不顾身地在闯，在巧珍身上我们展现了当代女性自强自立的生命光彩，她的这种改变更有意义。阎建钢：是一种光大吧，一种符合人物成长逻辑、观众能接受的光大，并不是单纯的拔高，这就是我们对这个人物的当代解读。《影视圈》：到了上海之后，高加林和巧珍的精神距离逐渐拉平了，可为什么还是没有走到一起？阎建钢：很多观众期望他们走到一起，但是生活不可重复，人的命运也无法重复。两个人分手以后，都已经有了各自的世界，各自的生命轨道，即使他们两个人都已经相互认可了，但也无法再并轨。我觉得这个是不愿意再回到过去了，不愿意再回到过去的水平。《影视圈》：剧中增加了高明楼和高双星一对父子形象，他们做了坏事，但也没有把他们反面化、标签化~阎建钢：我觉得还是很温情地在写这个他们的心灵历程，其实这段父子关系，更多的是表达一种复杂的人性。我相信中国几千年的传统道德是根植于每个家庭、每个人身上的，比如认为做坏事要遭报应。他们父子两个，其实就是做了亏心事，有一种负罪感，一直都在用各种可能来赎罪。但是牵扯到儿子的命运，高明楼作为一个父亲，做出这样的行为，虽然是很可恶，但也能被人理解，所以观众不会觉得他是个坏人。高双星其实是非常复杂的一个人物形象，他的成长之路，也是他的觉醒之路。觉醒就是成长。他最后做出的选择是主动地去面对，勇于担当，这也正是在于他用盗取来的机会、进入大学以后所受到的的教育促使他这样做的，这从另一种意义上阐释了知识改变命运。不是说读书让你获得了几个就业机会，而是知识改变和滋养了你的人性，让你能行走在正确的道路上，让你更有力量，这才是最最重要的。《影视圈》：你一直很关注当代表达的问题，《人生之路》在这方面是怎么设计的？阎建钢：当代表达有两层，一个是对原著精神的当代解读，比如说你在价值观层面有什么新的发现？就像高加林和巧珍这一对爱情关系，你该怎么读解？40年前路遥是这样界定的，那一代的读者心目中都有一个定式：高加林就是负心汉和渣男。但40年过去了，如果说结束一段恋爱关系就是渣男的话，那恐怕生活中比比皆是。 这种变化就是我们要触碰的一个命题：如何在当代认识爱情和爱情关系？这是价值观层面的，诸如此类的很多了。第二层就是你是否能用当代的镜头语言表达这种新的认知？比如说我开场这一段自行车的山路追逐，我觉得这是对那个年代高加林这一群年轻人的精神状态、生命状态的一种表达，甚至可以说是一种致敬；同时他又隐喻了高家林和高双星这一对人物关系的宿命感。这种镜头语言更接近于今天的社会节奏和和生活形态，愣是把二八大杠骑出了山地车的感觉，但又没有失真。类似这种包括我们对黄土地的镜头语汇，对陕北山村的镜头语汇，也不再单纯地追求所谓的写实和原生态，而是尽量追求一种壮阔的、大气的审美。《影视圈》：因为那个地方我比较熟悉，以前影视剧里拍黄土高原都是很苦、很压抑，看这个剧感觉像是黄土高原上的“阳光灿烂的日子”，这个也是没有过的。阎建钢：其实很多场戏，都是用心设计的，都不是随意地把它处理掉的。我内心里一直对自己要求，就是既要做现实表达，也要努力追求诗性表达。只有匹配当代的、具有独特审美感受的镜头语言，你才能够去表达你的作品内核和精神世界，这两者是相辅相成的，也是缺一不可的。 《影视圈》：你提出可一个很有意思的概念叫“再造经典”，以《人生之路》的创作来说，再造经典最难的是什么？阎建钢： 文学史上历朝历代都有很多文人墨客，为什么有的留下来了？有的灰飞烟灭了。我认为：凡是能够留存到今天的作品，它的精神内核一定是具备当代价值和普世价值，最起码具备当代解读的可能性，这才能成为经典。《影视圈》：那就是说，发现和找到这个具有当代精神的“精神之核”就很重要了。阎建钢：是的，有发现才会有冲动。其实一个导演的发现能力非常重要，我觉得发现能力比表达能力更重要。发现需要一个各方面的知识储备和人生经验。还有更重要的，是他有这种欲望，不断的想突破，有我要往前走的意识，别停留在当下，别再原地踏步。因为新的时代需要新的影像叙事，通过新的影像语言，你才能和今天这个时代交流对话，否则的话，那就像我说的，我们拍的是所有剧都是历史剧了。《影视圈》：对于当下的电视剧市场来说，再造经典的意义在哪里？阎建钢：有个说法，说经典就是常读常新。在现在这样一个浮躁的社会环境下，我们的文学、我们的影视不可能不受到影响，相比较而言，具备经典价值的作品越来越少。当我们回过头来去重读经典的时候，我们会发现它们仍然有极强的生命力，所以再造经典就具备了当代价值和当代意义。《影视圈》：《人生之路》改变这么大，播出完了之后有没有所谓的“原著党”提意见？
因为每个人对一部作品的理解都取决于自己的生命感受和文学趣味，所以它是千差万别的，这里面有各种动机，你无法去一一回应，也没必要去做任何辩解。《影视圈》：经典本身已经在一个高度上了，那要再造经典，这对创作者就是一个很大的挑战。创作者应该去做些什么样的工作，他才有可能去再造经典？阎建钢：首先有一个前提，你要有敬畏心，就是对原著要有敬畏心。第二就是对当代生活你要有切身的感受和认知，要有自己独立的思考，这样你才能从经典中读出今天所需。第三你一定要把它当成一次创作，而不是制作。所谓当成一次创作，就是你就要投入心力、下很大的功夫去做文化准备，你必须浸泡到经典里面、经历一次精神酿造，提炼出原著中的当代精神元素，这种发现不是轻易可以做到的。另外，你还要有能力对自己的发现做审美表达，找到独特的视听语言来传达给观众，这个也是很难的。《影视圈》：其实我觉得审美时尚这些东西是最具时代特征的，需要不断地创新求变，但任何一件工作做长了以后，就会产生惯性，产生一些套路。但这次我看《人生之路》在视听语言上确实有很多新感觉，做了不少新的尝试。
阎建钢：有经验是好事，经验可以减少制作难度吧？因为你有足够的经验，可以用最有效的方式去制作；但你别忘了：经验也会增加创作难度。其实这是一对矛盾，就是说你有没有能力让你的经验成为破除你经验的力量。这就有意思了，它需要创作者自身的一种清醒，也是对创作能力的考验。。阎建钢：是需要勇气，挺不容易的一件事。我为什么说，这部戏也是我的创作中有转折意义的一部作品，它不单纯是一个拍摄行为，是对自己的一次挑战，这个挑战就是：我能不能用经验打破经验，创造出一种新的表达。这也是我自身的一种冲动。跟高加林一样，我也想改变，永不停歇地改变。这是新的时代对创作者的必然要求。《影视圈》：我觉得从“再造经典”这个角度，对整个这个电视剧行业来说，会打开很多新的思路。阎建钢：《人生之路》不管怎么讲，是一次有意义的实践，是在当代对经典改编的一种实验，别人没有尝试过。其实我想还会有很多种途径和方法，每个导演都会不一样，每个编剧也会不一样，这取决于创作者的立场和他自身的综合素养，以及他对时代、对生命的态度。
中国有很多优秀的经典作品，我觉着每一部都可能有新的发现，就看你下不下工夫、吃不吃得了苦，你是否真心投入，这个创作态度是很重要的。我也希望将来能有更多的经典改编的形态和实践，出来更多好的作品，让我们的经典重放光芒、永放光芒！
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