中国山水画历代大家传世之作，都非常重视画面整体气势，构思布局乃高超奇绝。
山水画优秀作品宾主呼应，开合自然，如山势叠嶂起伏峰峦耸秀，树木房屋相应，安排得当，近树浓厚深秀，穿插有情。远树浓淡远近，苍苍茫茫，恍若有声。这种难得高雅绘画收藏可嘉，几代相传不亏也。
山东省山水画艺术委员会推荐马骏山水画是当代值得收藏的的绘画大家。
在中国有很多自己的特色，传统的中国山水画就是其一，代代相传的山水画已经将近7000年的历史，堪称中国的又一大国粹精髓。其实中国山水画远比我们想象中的伟大，之所以能够相传是因为它的深邃，让喜欢它的人精神得到一种满足。想要了解中国山水画，一定要知道它的优势在哪里?以及山水画的作画特点才好。
山水画是中国特有的一种描述山水的方式，而且多数以水墨方式来绘画而成，在颜色上多以大气蓬勃的灰白色、灰黑色为主色，用水墨的浓淡来作为山水画层次的质感，所以也就有了“墨分五彩”的颜色区分。山水画是中国近千年来的艺术瑰宝，也是中国人表达情感的一种方式，当然这个需要时间的沉淀和累积，这样才能使作出的山水画更有韵味。
而中国传统的山水画，都是对山川和河流的一种缩影，将大自然的风景通过纸墨流传下来。
第一：在流传下来的中国山水画中，可供我们研究的内容种类特别多，从纸张到墨水再到作画者的特点，都在未来预示着中国逐渐的发展和进步。
第二：很多自己不曾到过的山水间，都能透过作画者的描述，仿佛将我们置身于大自然的山山水水中间;中国山水画能够不论什么时候观看，都能使我们的心情处于放松保持放松。
第三：山水画也成了装饰最好的单品，在书房悬挂一幅传统的中国话，书房主人的高端大气瞬间秒杀全场;而且喜欢研究中国山水画的爱好者，他们的心情和身体总是保持的很好，相信这跟每天看山水画有关。
一）就是对作画工具和材料的要求，通常作画的会选择上好的丝绢或者是宣纸;而画笔则是以粗细不等的毛笔为主。
宣纸的渗透性能和毛笔的随意流转相结合，这样就会发生奇妙的画面效果，这样也就使每一幅画都有不一样的意境;
二）在作画时候对于墨的使用分为七种：浓墨和淡墨的区别在于水添加的分量不同;而泼墨和破墨的不同在于：前者是直接用墨水泼出来的意境，而后者则是用两层墨水一前一后而完成的;蘸墨、焦墨和积墨在画面感觉上区别最大，时而清晰时而浓郁的厚重感。
中国山水画偶尔气势磅礴，偶尔又是小家碧玉，看来中国山水画还有很多玄机蕴藏在内呢。
马骏：著名山水画家。先后毕业于山东省工艺美术学院、山东师范大学，中国艺术研究院研究生院。现任，中韩美术家交流协会主席、中国艺术研究院研究员博士生导师、中国美协会员、国家一级美术师、山东省政协委员。
画家马骏济南人，从小拜师学艺，痴迷山水绘画，少年时临摹宋代《淸明上河图》，已达到神韵的程度，师从山水画大师白雪石先生、人物画大师叶浅予先生以及其他在校众多老师的悉心指教。十几年来在北京中国山水画院从事绘画创作，精研中国山水绘画，形成独特的与时俱进、大气磅礴、典雅秀润的细笔山水绘画艺术风格。
马骏先生画雨景更是精彩非凡，由于经常仔细观测山区的雨景，并通过不断的水墨实践，逐渐创造出一套专门描绘雨景的皴染技法，而且还十分注意山势雨意的变化，以便更好地烘托渲染效果。今天我们来欣赏一下马骏笔下的雨景山水。
