曾经很是迷恋过一段时间薛亮的工笔山水。
那意象的空间构图有如将我们置身于神话般的梦中世界，
那精巧而又细致坚挺的线条又总能带给我一种对于技术审美上的满足感。
山水的性灵幻化成了一种空间性的假想，
色彩丰富而又深沉的调子则将这种未知世界的神秘感加以升华。
画家用巧妙的构思与繁缛的笔触为我们营造出了一个梦境，
让你不得不沉醉于这样的画面之中去探寻个究竟。
之后所看到的写意作品显然令我大跌眼镜，
工笔画家画写意的色彩问题也同样成了他画作中的最大诟病。
但凡工笔画家搞写意水墨总会出现色彩的问题，
尤其是一些工笔重彩画家。
媒材的改变显然总会让他们手足无措，
色彩与水墨调和的掌握也成了他们难以突破的壁垒。
熟纸上的仔细勾摹成了一种定式，
而拿到生纸上也或多或少的成为了一种习以惯之的手段。
或薄了/或淡了/或浓了/或艳了的分寸总难把握的清，
色彩的堆砌与墨色便很难被柔和到一起。
还好他的作品找到了些许取长补短的方法，
抽象的/意象的东西被他写入了画面，
并以此克制他在笔墨技法表现上的缺失。
他早年所承袭的宋文治山水显然最是差强人意，
笔墨凌乱/浓淡无法，色彩的表现也很是欠佳。
而一些间于具象与抽象之间的重彩花鸟还算不错，
浓墨重色的布施与满构图的图式构成表现上还算到位。
但中国写意画显然更加注重知白守黑的法则，
当这种传统一路的山水花鸟与他的满构图脱节以后，
色彩凌乱/笔墨粗松的大毛病也就显现了出来，
但还好，造型与构图又能在这时候帮他打了圆场。
薛亮作品欣赏（工笔）
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