一、要自知，要主动
可能大家上课的时候会有感觉，写了一幅字，自己感觉很好，老师过来一看，却说不行，有时候你觉得写的不好，老师一看，觉得写得好。大多数时候，我们对于写得好的字，是没有自知的，这也是上课的作用，老师会给一个建议性的方向，当老师说这个字好的时候，那么这其中一定是有闪光点在里面的。所以，我们在书写的过程中完全可以更自信一点。我们可以看到很多书法家在写字的时候，不是我们这样的一个状态。而我们在写作品时，往往一个字要写好几遍。很多同学在上创作课的时候，四个字可以写一节课，下一节课带来一沓作业，都是那四个字。其实我们完全可以自信一点，写完以后先找一下问题，而不是觉得不好，马上再写一幅，这样的进度其实是比较慢的，它可能对于手的控笔能力有所提高。但这个提高没有写完之后，先看一下，找找问题，找到问题后再肯定、果断地去写更快。
二、别急着说不喜欢
我们现在能见到的字帖，都不用去怀疑它的艺术性，也不用去怀疑它是否值得我们学习，它们都是值得的。有些同学开始会说，老师，我不想学这个字帖，我喜欢另一个字帖，这个帖感觉很丑。其实这个说法是一个很“无知”的状态，因为你不知道。而更多同学的状态是，一开始不喜欢，但是写了之后，就会越来越喜欢写的帖。比如刚开始写《乙瑛碑》，在正常完成学习的状态下，会有很长时间，是摆脱不掉这个影子的，你就会觉得《乙瑛碑》这本字帖比《礼器碑》，《张迁碑》或是其他碑帖好看。那么同样的，写《礼器碑》的时候，你也会有同样的感觉。直到你对书法的认识，有了一个层面的提高，你会发现，原来这些你能叫得出名字的碑帖，其实都是很美的。
这就很像听京剧的人，我小时候就很讨厌爷爷奶奶听戏带上我，长大之后，大学上过一些鉴赏课，会接触到京剧，那时候就疯狂的喜欢上它，才觉得原来爷爷奶奶那么“高级”。所以当我们不懂的时候，都会觉得这些好像没什么好看的，但当你真正去了解其内在的时候，你会发现每一个字，甚至是每一个笔划，都值得我们去琢磨。
三、借鉴
我们可以看一些书家的临摹，更发散地去看、去想。观察哪地方些用到了字帖里的东西，哪些地方是自己发挥的，其实我们临摹的时候也是可以这样的。如果你的结字弱，那么就可以更多去写它的关系，而暂时不去顾及这个笔划是粗还是细，当更多的把它的关系写出来的时候，你会发现虽然粗细会有点差别，但这个字其实和帖上也是一样的。
三、起、行、收
再小的笔划，都是有起、行、收所组成，不能因为它小，所以笔按一下就完成了，再小的笔划，都是有运笔，即笔在纸上走的动作的。特别是点，很容易就写成西瓜子一样的，拿笔一压就结束了，这是我们所需要去注意的地方。
五、别怕，稍快些
在写字的时候，应该是要有什么样的状态？看到很多同学，在写字的时候，总是会怕，怕写不好，其实怕也没用，怕也写不好，那倒不如不去怕它，但这个不怕并不是说拿起笔就乱写，还是有一个起、行的关系，对刚开始写字的同学，我在课堂上有时会拿着他们的笔往后“拽”，同学有时会说，老师你别那么快。但当你真正把速度写出来之后，线条的质量要比小心翼翼去写的质量高得多。特别是在临摹一个新的东西的时候，很容易被字帖上的形所束缚住，其实我们在写的时候，完全可以先去观察一下，然后再用一个比较肯定、果断的方式去写，可能对自已的书写更有益。大家看很多书法家在写的时候，是很肯定的，我们练习的时候也是需要去寻找更好的书写状态，而不是小心翼翼的，笔一点一点地挪动。笔要流畅，当然流畅并不是一定要很快，其实笔不在纸上停，就是流畅，可以更多的试着提一下书写的速度。
我们可以找一些墨迹的东西，想象一下作者当时书写的状态，自己也去写一下。我以前刚学写字的时候，也是小心翼翼地去写，要把字写得工整一些，或者说要写的关系准确一些。但是其实越是谨小慎微，越是容易消磨我们自己对于书写的“兴趣和欲望”。如果是表达式的书写，也会对我们书写的兴趣有所提高，有了兴趣以后，对于自己而言也会是一个有益的循环。
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