BANG! BANG!
古往今来的油画世界中，画家们要么不遗余力地让画中人什么都不穿，要么就是让画中人锦衣玉饭。但给画中人物穿衣服这件事，不像小说家和诗人那样可偷懒，只要用几个含混的名词和形容词就能糊弄一下。画家们则需要直白的多，难度一点不小于最专业的明星摄影师为明星们选衣服要做的。
事实上，因为讲究色彩和质感，绘画比生活中的打扮更要注重颜色的区分与对比，而这些不同的颜色又最终影响了构图本身。
艺术圈向来不缺才子或形骸放荡的幻想家，然而不幸的是，往往这些浪人才子们通常会不能如愿以偿，只能通过手上的画笔在油画的世界中给自己创造一处安息之所。图画每一笔颜色都重要，而那些出现在画中的衣服，也与现实世界构成了有趣的关系。
① 首先要讲的是油画里的男装
我们先上一幅群像画。
两位太阳帽配白色无袖T恤的男人，以及那些礼帽西装的正经家伙没什么好讲的，但倾身试探的那个男人，白色蓝色混杂而成的是……海马毛？好吧，姑且认为是羊毛针织衫。大开襟的混纺羊毛针织衫将把他的精致而不无趣的气质烘托得恰到好处。也的确是他最讨女孩子欢心。
其实，看完这幅油画，你有没有一种在看 Dolce 广告片的感觉？
再没有哪位画家比毕加索更热衷于自画像了，在自己意淫的世界里，他的美无与伦比。除了脸上没有什么变化，每幅画里，他都会把自己好好收拾一下（没准比他日常生活里收拾得更讲究）。
棕色蓝边西装两件套，里面是无领衬衫，并且搭配了看上去很华丽的领扣。其实，这一套如果照搬到现实世界里也很不赖，像下图这样。
梵高也有为数不多的精神状态优良的时刻。
灰色大檐帽配上深蓝色条纹西装，搭配鹅黄色领带。梵高的色彩能力，让这身衣服在现实里很难找到比肩的良品。
其实，梵高的自画像里服装的搭配每一套都十分值得称赞和学习，换成当今的年代他可能会成为时尚icon，而不是贫困潦倒一生的画家。当然我们为此感到幸运。
相对而言，莫奈则是个低调的人，可能与他参军的经历有关。他一生中却只有两幅自画像，在《手持调色盘的自画像》的画面里，他穿着考究的姜黄色夹克....莫奈饶有兴致的把自己画成了一个时髦绅士。
这两个人，一个搭配时髦，而另一个则考究贵气。相同的是，他们都保持着自我形象。
每个男人都有那么些时刻，希望自己看起来耀眼。
② 然后，倒过来看看，男装里的油画
男装中直接体现了油画元素（而不是通过肢解重组获得片面元素）的经典例子，是设计师Riccardo Tisci在2013年givenchy男装时装周上发布的暗黑圣母系列。
Givenchy2013 春夏
布格罗圣座上的圣母
灵感来源于设计师的个人经历。Riccardo Tisci 是一个意大利天主教徒，设计风格有着浓郁的宗教色彩，这一季的设计将宗教味道发挥得淋漓尽致，沿袭纪梵希一贯的品牌调性，同时又融入朋克这种流行元素，看起来既绅士优雅，又兼具前卫、叛逆的意向。
蔷薇花丛中的圣母玛利亚
胸前的玛利亚
这件衣服上的圣母显然不那么高兴，带着忧郁表情。这可能是服装界和艺术界最无缝衔接的时刻，将油画中的内容通过印染的方法，去掉背景色简单粗暴的突出主题，然后直接搬到成衣上。
除了纪梵希，另一个因为使用油画元素而出彩的品牌是 Undercover，源自日本，1994年由 Jun Takahashi 创办，早期以街头服饰为主，随后打入巴黎时装圈，成功扬名海外。该品牌一直以超现实、唯美、诡异的风格闻名，是潮流界的代表品牌。
这件断虎绸面夹克是他旗下复线 jhon Undercover 生产的，是一个更为年轻，更接近设计师初衷的牌子。
③ 其他应用在服装上的知名画作
在小马哥还是LV艺术总监时，他邀请了日本经典艺术家草间弥生跨界合作，融合并阐释草间弥生最具标志性的作品——波尔卡圆点。艺术家本人认为网状结构象征富有生机的生命本质。（我知道你们很多人也是密集恐惧症）
草间弥生还跟其他品牌进行过合作，例如……优衣库。这是草间弥生尤为经典的波点金南瓜。
你看，艺术和服装也是需要以一种恰当的形式进行融合的，如果只是生搬硬套只会毁了一件艺术品，同时浪费了布料钱。
在东方世界中，日本浮世绘中神奈川海浪更为经典的被应用在服装的印花上。
浮世绘是指一种绘画的形式，产生这种形式的江户时代是日本封建社会的晚期。所以将它搬上服装设计的行为十分自然。不过，Roberto Cavalli遭到加州涂鸦艺术家们起诉这件事，却令人有些尴尬。
艺术家们是这样干的。
衣服上是这样的。
这是涂鸦界与时装设计界的一次对抗。其实，服装设计师们更愿意将自己称作艺术家而不是工匠。但毕竟，服装设计与大多数艺术设计不同，艺术不以实用作为自己的标准，而服装设计师则不能轻视实用性。
而且，我们也并不认为注重功能的设计就更低级一些。
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