王国维在《人间词话》里提到了“隔与不隔”的说法，我最早读到这本书时，好半天没有搞懂，什么是隔？什么是不隔呢？
问“隔”与“不隔”之别。曰：陶谢之诗不隔，延年之诗稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是，即以一人一词，如欧阳公《少年咏.咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人”，语语都在目前，便是不隔。《人间词话》
看过王国维举的例子，用最通俗的说法来解释：
容易看懂就是“不隔”，看着费解就是“隔”
但是“隔”有不同的“隔”，“不隔”也有不同的”不隔“。学诗作诗，还是要掌握好“隔与不隔”之度， 才能做出有点浅显易懂又颇有深度的作品。
王国维说，南北朝时期的陶渊明、谢灵运的诗不”隔，“但是颜延年的诗就略微有些”隔“ 。苏轼的诗“不隔，”黄庭坚的诗略微有些“隔”了。
又说 ，谢灵运《登池上楼》的“池塘生春草”、隋朝薛道衡《昔昔盐》“空梁落燕泥”，这两句的好处就是在于“不”隔而已。
欧阳修《少年游·咏春草》上半阕每句话都逼真如在眼前，便是不隔。但是 下半阙就隔了。
至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏，玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里”，便是不隔；至“酒拔清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽有不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。《人间词话》
除了“谢家池上，江淹浦畔”， 王国维还用南宋姜夔的《翠楼吟》举例，说有一部分不隔，但是有一部分隔。南宋词即使有不隔的地方，但是比起前人（王国维所说的前人，或许包括唐五代北宋），也有浅深厚薄之别。
王国维为什么这样说呢？
1、用典之隔
我们先看看欧阳修《少年咏.咏春草》：
栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。
谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏。更特地、忆王孙。
读完了这首词 ，根据学识不同有人懂有人不懂，王国维说的隔是指“谢家池上，江淹浦畔”。因为用了两个典故，假如搞不懂这两个典故的话，对于这首词就只能读懂一半。
欧阳修这首词咏的是“春草”，知道谢灵运“谢家池上”的故事，自然会联想到春草。据《南史·惠连传》载：
族兄灵运激赏惠连之才思，尝于永嘉西堂思诗竞不成，忽梦见惠连，即得句云：“池塘生春草。”
读过江淹《别赋》的人，也会联想到春草。江淹《别赋》 有句：
“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”
这就是“江淹浦畔”的意思。“谢家池上，江淹浦畔”8个字没有提到春草，但是句句不离春草，假如不了解这两个典故，根本就理解不了欧阳修的深意，所以王国维说（有人会感觉到）“隔”。
2、不用典的隔
用典会产生“隔”，但是不用典也可能产生“隔”，王国维认为姜夔《翠楼吟》 下半阙前面不隔，后面隔。附宋代姜夔 《翠楼吟·淳熙丙午冬》：
词序：淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志。予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事，还吴为余言之；兴怀昔游，且伤今之离索也。
月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹。层楼高峙。看槛曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。
此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。天涯情味。仗酒祓清愁，花销英气。西山外，晚来还卷，一帘秋霁。
王国维说“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里”不隔。但是“酒祓清愁，花销英气”就有点隔。为什么呢？ 王国维《人间词话·五十六》中的一段话，可以看作解答：
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
老街理解是王国维认为“无娇揉妆束之态”便是“不隔”，而“酒祓清愁，花销英气”就有点雕镂痕迹过浓，所以不符合王国维“言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”的标准， 便有些“隔”。当然，这个观点也有人不以为然，就不赘述了。
除了以上两种“隔与不隔”，王国维还讲了一种“隔”：
词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙，惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑，绣毂雕鞍”所以为东坡所讥也。
古人使用代字是常见现象，老街写过一篇《关于古诗词的借代 云间赵盾不是人，青州从事什么鬼？》，其中引用了陈与义诗 《戏大光送酒》：
折得岭头如玉梅，对花那得欠清杯。 不烦白水真人力，便有青州从事来。
从题目来看诗与酒有关系，但是不理解“青州从事”是什么就搞不清什么意思 。青州从事典出《世说新语·术解》：
桓公有主簿善别酒，有酒则令先尝，好者谓“青州从事”，恶者谓“平原督邮”。
东晋时桓温手下有个品酒师，他把酒力达到脐部的酒称作“青州从事”，因青州有个齐郡，齐与脐同音。酒力仅仅到达胸腹之间的膈，就被认为是较差的酒，因为平原郡有鬲县，这种酒被他称为“平原督邮”。
王国维说周邦彦《解语花》“桂华流瓦” 境界很妙，但是对于不理解“桂华”二字的人就比较遗憾了。“桂华”代表月光，月光洒在屋檐瓦片上就像流动一样，是极美之境界。假如搞不懂“桂华”就会费解，或者以为是桂花被风吹到了瓦片上，这就完全理解错了。
我们作营销工作的朋友都会接触到4P和4C的概念， 一个站在产品的角度看问题，一个站在顾客的角度看问题。站在产品角度而不是站在顾客角度就容易产生“隔”。
1、4P 诗人李商隐
4P理，即产品(product)、价格(price)、促销(promotion)、渠道(place) 。这是站在产品角度看问题。
我们作诗如果只顾自己感受不考虑读者，就类似于4P， 例如李商隐一首《锦瑟》搞得大家稀里糊涂，不知道他到底要什么：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
2、4c 诗人白居易
4C，论即顾客需求(Consumer’s Needs)、成本(Cost)、沟通(Communication)、便利性(Convenience)四要素。这是站在顾客角度看问题。
如果说典型的4c型诗人，白居易当仁不让，南宋魏庆之 《诗人玉屑》卷八记载：
冷斋夜话云：白乐天每作诗，令一老妪解之，问曰，解否？妪曰，解，则录之。不解，则又复易之。故唐末之诗近于鄙俚。《诗人玉屑》卷八
魏庆之说， 惠洪(1071-1128） 《冷斋夜话》说白居易作诗“老妪能解，”如果老妪听不懂，立马就修改。这和我们今天的企业及时做市场调查并进行反馈是一个道理。
苕溪渔隐曰：乐天诗虽涉浅近，不至尽如冷斋所云，余旧尝于一小说中曾见此说，心不然之，惠洪乃取而载之诗话，是岂不思诗至于老妪解，乌得成诗也哉！余故以文潜所言，正其谬耳。
南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》认为：白居易作诗虽然浅显，但是并不完全像 《冷斋夜话》说的那样，难道惠洪自己不想想，如果作诗至于老妪能解，怎么还能成诗呢？
3、4p与4c
今天的人作自媒体，或者写小说、剧本等，当然以读者为中心。假如读者不认可，作者只好喝西北风。网络作家大多是4c作者。
假如写自媒体文章按照学术著作的方式来写，就有点像4p了。例如钱先生《谈艺录》、《管锥篇》写得再好，大家看不懂自然也没有流量，因为他的受众不是老妪。
隔与不隔，简单来说就是读者是否能看懂， 我们读苏轼词不隔读辛弃疾词隔；读白居易不隔读李商隐隔，大概有这么几个原因：
第一、 有人喜欢用典或者用代字，而读者水平却参差不齐， 教授一看就懂，但老妪不能解，那么对于教授不隔，对于老妪就隔。
第二、作者虽然不用典，但是表达方式不太好理解，例如李商隐的“隐晦，”姜白石的“娇揉妆束”等，也会让人隔。
第三、还有寄托与无寄托，是否内含深刻的思想。例如宋末元初王沂孙的咏物词：
一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。
铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。谩想薰风，柳丝千万缕。《齐天乐·蝉》
诗人表面写蝉，其实是表达国破家亡、末路穷途的痛苦。 看不出深意的读者自己未必觉得”隔“，但是了解作者深意以后，才会恍然大悟 。
作诗不必一定老妪能解，也不可能所有人都理解自己，所以总会有“隔与不隔“的现象。根据写作的目的，可以考虑一下4p和4c的区别。因为作者和读者之间还有一层相互沟通传达的关系，这层关系决定了你是一个流量作家还是一个无名作家。
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