谢 永 增
谢永增，1961年生，河北深州人。北京画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次参加国内外美术展览，多次获得国家美术奖项。代表作有《绿源》《沃野》《故乡》等，作品被多个政府机构、美术馆、博物馆等处收藏，出版多部个人画集。
在路上看风景
文｜谢永增
每次到吕梁写生，看到的很多景物都装在心里放不下，想想也不过是老百姓身边的场景，这些不太引人注目的景物却让我念念不忘，常常反映到作品里，时间久了成了情结，正是这样的情结让我对吕梁有了更深的认识。
二十多年前初到吕梁，到处跑的是毛驴车，偶有一辆汽车开过，尘土飞扬，但那时没有感到落后和贫困，生活很真实。拿上一封介绍信，便可畅行无阻，走到哪里人们都互相信任。记得在临县兔板乡政府，乡长很热情，给我们做了热乎乎的面条，吃得汗流满面。在八十年代那个贫困的地方，能吃碗面条已经算得上大餐了。那天晚上乡长约我们到他居住的窑洞里作客，还从柜子里摸出两个苹果让我们吃，真诚的目光让我们无法拒绝。那一夜虽说被窝里还有小动物作伴，但还是觉得很温暖。
谢永增 《北方》 1996年
我是农民出身，了解农民的情感，也知道农民的喜好。到农村去就是要适应环境，我曾与一位同行到吕梁写生，中午在老乡家吃饭，老乡在窑洞里烧柴做饭，草木灰到处飞扬。饭熟了老乡给我们盛饭，她用身上的围裙在碗里擦了一下灰尘，这个动作让那个同行受不了，饭他一口也吃不下。我是农村长大的，对此早习以为常，感觉如此生动，要是拍成电影一定是不错的镜头。
不了解农民的生活习惯，很难画得入情入理。我庆幸生在农村，庆幸有过的经历，不然乡村的情感也很难把握。在我绘画的初级阶段，主要以家乡为精神寄托，描绘的也是我熟悉的生活。收割的，打场的，浇地的，还有那些让我始终记忆犹新的景物，两进院的老房子，三百多年的老槐树，曾经爬过的老墙头……每次回老家过年，都要在儿时玩耍的地方走上好几圈，如今好多东西都已经不见了，让人觉得很失落。
谢永增 《惠风从吕梁山吹过》 136×68cm 2016年
来吕梁最好的季节是冬季，没有了夏日绿色的躁动，满山披上了枯草色，这种醇厚的黄土味道，是地道的吕梁本色。望着窑洞里冒出的淡淡青烟，听着老牛发出低沉而有力的叫声，这声音感觉好熟悉，好厚重，好安稳，有抚慰心灵的力量。
这几年吕梁的农村在发生变化，新房子多了，但一些很有意思的老房子在慢慢消失，与很多年前热闹的场景相比冷落了很多。现在村里人烟稀少，冷冷清清。我写生的地方大都比较贫困，只有在那里还保持着淳朴的原始状态。我曾问过几个老人，日子过得怎么样，老人都说比过去强多了，原来的生活条件是什么样可想而知。
谢永增 《故乡》 68×136cm 2012年
这些年我对农村民居的兴趣胜过了对大山的关注。大山离我的心太远，没有亲近的感觉，拉也拉不近，所以不爱画。村庄就不一样了，从小在这样的环境里生活，每次到了农村就如同回到故乡，找到了情感宣泄的口子。有一年到柳林拍雪景，在一个叫不上名的小村庄，看到一户快要倒塌的老门楼，用几根木头支撑着，仍然傲雪屹立，一下子仿佛看到了八十多岁的老娘拄着拐杖在门口盼我归来。我一下呆住了，一句话也说不出来，眼前的场景让我忘了自己的存在，眼里不知是雪水还是泪水。振奋，惊奇，自然界总有让你感动的景物，让你畅想，引你神往。画画的人需要保持这样的状态，不然再好的景物也不会和你发生关联。
吕梁对我来说已不再是地理名称，来吕梁不仅仅是为了写生，也是为了放慢脚步，放松心情，这是个积累的过程，立杆不一定见影，需要慢慢等待，悟得好有可能前行，修炼不好可能白忙一生，艺术之路就是这样。
谢永增 《秋天》 1992年
谢永增 《家园》 48×184cm 2013年
谢永增 《一家一世界》 68×136cm
谢永增 《秋暝》 1995年
谢永增 《夜入柳林》 68×136cm 1995年
谢永增 《绿源》 1993年
谢永增 《乡土》 68×136cm
谢永增 《夏日》 1997年
谢永增 《深居》 136×68cm
谢永增 《柿乡》 2012年
谢永增 《岸上壹家》 125×248cm
谢永增作品
谢永增作品
谢永增作品
谢永增作品
谢永增作品
谢永增 《场院》
谢永增 《古北口的冬天》 184×96cm 2015年
谢永增 《故乡》 1992年
谢永增 《和风》 1997年
谢永增 《花开结籽在英谈》 136×68cm
谢永增 《阳光》
谢永增 《静心守志》 179×97cm
谢永增 《又想起远方那个村庄》 48×184cm 2013年
谢永增 《慧灯长明》 136×68cm
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