意大利艺术家亚历山德罗·帕佩蒂解释了他决定成为一名画家的原因，他说：“大约 12 岁时，我就知道自己想成为一名画家。毫无疑问，我知道。”他的信念令人印象深刻，但这位迷人、说话温和的艺术家并不像艺术家中常见的那样自负。恰恰相反，帕佩蒂是一个温和的人，他给人一种平静的感觉。
“我很难说起我的开始，因为一切都很简单，”帕佩蒂说。“我不记得我成为一名艺术家时有什么大的紧张动机。我父亲很害怕，但他是一个真正欣赏和重视文化艺术的人。然而，他来自一个皮埃蒙特农民家庭，所以他非常有现实感。他是一个脚踏实地的人。我的意思是，他心态封闭，言而有信，非常精确，甚至固执。”
小时候，帕佩蒂最喜欢的消遣就是绘画。帕佩蒂回忆说，当父亲看到儿子对绘画的热爱时，“他用亲切而严厉的语气告诉我，'在你成年之前，你必须听我的。因此，你将进入古典高中（一所专注于文学的高中）。一旦你完成学业，我就把它交给你。继续你的学业，或者改变，随你便。’”
帕佩蒂生于 1958 年。米兰是他的出生地，至今仍是他的家乡，是他艺术创作的理想背景。“我倾向于使用单色，”他说道。“因为我出生在米兰，所以我所在城市的光线偏向北方，这肯定对我有影响。这些 [黑色、灰色、蓝色] 是我所在城市的颜色，来自我呼吸过的空气。”米兰可能不如罗马、佛罗伦萨或威尼斯那样是艺术圣地，但它拥有自己的艺术和文化遗产，包括大教堂、世界最著名的歌剧院斯卡拉大剧院和列奥纳多达芬奇的《最后的晚餐》。因此，这座城市让帕佩蒂的艺术敏感性得以发展。
大片大片的颜料涂抹在画布上，勾勒出城市景观、室内场景、肖像和水景。他令人眼花缭乱的华丽笔触象征着人类生活的聚集能量、哥特式大教堂和废弃别墅的幽灵境界，以及城市边界之外的生机勃勃的力量。帕佩蒂 (他本人) 从不妨碍他 (艺术家) 正在做的事情。“我相信绘画中的张力和能量必须流动，”他说。“我尽量不创造阻碍能量的点。我使用薄画布，表面经过处理，吸水性不太强，这样颜色才能轻松流动。”帕佩蒂不会在干漆上作画，他说，“我从不修饰已经完成的部分。”
这位艺术家基本是自学成才，在学校学习古典文学后，他依靠自己的好奇心、观察力和研究来发展自己的热情。“我以旁听生的身份进入了学院，”他说。“我参加了所有我感兴趣的艺术史课程，没有参加考试，我学会了各种技巧。”帕佩蒂选择自学，而不是让学术机构决定他的品味或方法，他任由自己的直觉引导自己。
他的创作过程自然而然地发展起来。没有一个决定性的时刻促使他开始画画。“这是一个循序渐进的过程，对艺术的热情、对绘画的热情，但实际上却是纸张和画布的物理特性。发现不同的纸张、颜色的味道、铅笔的味道，”他说。他的眼睛里闪烁着光芒。“从我小时候起，我就喜欢铅笔的味道。从我打开一个新盒子的那一刻起，我就能闻到木头的味道。
帕佩蒂的工作室是一片宽敞的开放式白色空间，里面有一座令人羡慕的图书馆，里面收藏着大量研究成果。“我从未跟随艺术老师学习过。相反，我师从艺术史上的所有大师，他们是我艺术生涯中最爱的人。卡拉瓦乔对光线的处理令我印象深刻，然后我发现了委拉斯开兹和博尔迪尼的手势品质。”帕佩蒂最大的影响是阿尔贝托·贾科梅蒂，这位艺术家令人难忘的雕塑和绘画捕捉到了战后欧洲的深刻焦虑和孤独。
由于没有正式就读于学院，帕佩蒂与其他艺术家没有太多联系。“我把我的一些作品带到了米兰的艺术画廊，但他们甚至从未对我打开门，”帕佩蒂在描述他试图获得代理的任务时说道。“有一次，我试图将我的作品展示给米兰市中心的一家重要画廊，但他们粗鲁地把我打发走了——一家著名的画廊，我不会说是哪家，因为我很善良。在街上，一些工作人员看到了发生的事情，并要求看我的画作。一周后，其中两人来到我家。他们凑钱购买了我的一幅画作。Era una cosa bellissima。[这是最美丽的东西。]”
1995 年，帕佩蒂住在巴黎，在一次偶然中他遇到了颇具影响力的艺术史学家詹姆斯·洛德，他是贾科梅蒂艺术方面的专家。帕佩蒂回忆道：“我一直想为詹姆斯·洛德画一幅肖像。他的脸非常有趣，富有表现力。我明白了为什么贾科梅蒂为他画了那么多肖像。我给洛德拍了一些照片，然后试着画了这幅画。在一年半的时间里，我画的所有东西都是垃圾。后来，一天晚上，我成功地画出了他的肖像。我感到如此自由，哭了。我似乎终于摆脱了贾科梅蒂的保护。然后我邀请洛德来看画。但结果却很悲剧，因为他带着美国式的泰然自若走进了巴黎工作室。有五分钟，他默默地看着这幅画，然后一言不发地离开了。
1998 年，水系列诞生，主题从肖像演变为工业室内装饰和描绘造船厂的宽幅画布。水系列的灵感来自克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《三色：蓝》。“我直接受到电影画面的启发，”帕佩蒂说。“当我明白如何画水时，它就成了世界上最简单的事情。”
当帕佩蒂厌倦了某个创作过程，他就不再喜欢画画了，很快又会开始创作另一个系列。“如果需要思考，那一定有什么地方不对劲。我继续画画，因为还有一些东西需要表达和理解。等我把所有东西都外化了，我就会完成这个系列，然后开始创作下一个系列。”
帕佩蒂在画布上捕捉瞬间的方式与相机捕捉瞬间的方式相同，在一瞬间，他将精力投入到“快门时间”的绘画中，以记录他的形象。“我是环境的产物。我生活在一个繁忙的城市，一切都在快速发展。事实上，我的许多画作都名为《快速流逝》，还有一些名为《坠落的天空》。当我快速地沿着街道前行时，我只能看到建筑物，当我抬头时，天空似乎正在向我塌陷。”
多年来，帕佩蒂赢得了国际上的狂热粉丝，并参加了欧洲和美国的各种巡回展览。无论主题是什么，无论绘画主题是什么，他所提出的一切都不是静态的。“一切都应该自然发生，而不是被寻求。我希望能够不讲故事地绘画，因为我担心我的画会变成插图。我的一位作家朋友说我是一个非凡的故事讲述者，但我不想讲任何故事。我希望我的画作能够创造自己的故事。”
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