他的艺术初始道路
与我们想象的很不一样
这条路的起点，充满了艰难与矛盾
但他是幸运的
小学时期
一位耐心的美术老师
开启了他对绘画的热情
让他明确了绘画的意义
受到家里哥哥的影响
最早接触、也是耗费他一生去研究的
就是齐白石先生
尽管初始时他尚且懵懂的内心
并不懂得齐白石画的有多好
似乎只是一种本能
贴近内心的情感
后来，他明白了
读懂了白石老人的那颗童心
画画也成为他唯一的生活方式、生命诉求
仅此而已
李孝萱
1959年4月17日生于天津市汉沽区
1982年毕业于天津美术学院中国画系
1985年调入天津美术学院中国画系任教至今
现任天津美术学院中国画学院院长、硕士研究生导师
西安美术学院博士生导师
中国国家画院专职研究员
中国美术协会会员
“艺术家有别于常人的是那颗儿童般的心不会熄灭，对于一般人那些司空见惯的东西和现象根本不屑一顾，但他往往能够驻足艺术家的视线，刺激他们的神经末梢，驱动他们的情感和兴趣，其实这也是好奇心的作用。”
《头像系列作品》145x97cm 2007年
李孝萱很“狂妄”地说，不是同人不予答
这样的“原则”中隐隐透露出
只有武侠小说中才会有的“道不同不相为谋”的底气和实力
一问一答中，希望你能清晰地了解和认识
并看到他身上同时并存着的那些不一样的标签
Q = 周 学
A = 李孝萱
Tag1. 一条不归路
“我们这个时代已经没有价值标准了，标准都在人的心里。”
Q：小时候期待自己未来的样子和现在一样吗？
A：我当时想象的画家和现在截然相反。
小时候建构的画家梦就是革命，那时候的梦想就是要像沈尧伊那样，我带着这样的梦想进入了美术学院。经过学校系统的训练后，进行了反思，我要达到的想象和我心里要表达的，是截然相反的。后来画的画和以前的想象完全不一样，判若两人。在批评家的眼里，或者正常人的眼里，我是离经叛道，走上了一条邪路。
←向左滑动查看 《所谓伊甸园》系列 40.5cmx40 2008年
''‘伊甸园’系列源于对‘文化秩序’问题的关注，关注人们在对待‘性’和接触‘性’前前后后的种种心理和行为……太多的磨难使我认定人生是痛苦的，需要“爱”来慰藉．痛苦之生只有倚恋伟大之爱才会获得安顿。''
大学四年，锻炼了一身的写实本领。我们学校组织去蓟县，河北邢台，陕西等，画农民。但是，怎么也画不出老农的“泥土味”，像城市人伪装成农民，感觉的特别假。后来我认识到，这跟我心里的认识是有距离的，因为没有深厚的生活经历。
《逝去的岁月》139cmx70cm 1986年
后来，我反思自己的生命态度和人生轨迹，我觉得傅雷说的太对了，“不经历尖锐痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。” 我一直是这样，他的话让我找回了信心。一方面，我以玩世不恭的行为和形象来展示保护自己，一方面我的内心非常的良善，良善到让自己非常痛苦。我曾发了一段狠话，甚至说要去“报复”人，但是当真正需要面对的时候，马上就退缩了。傅雷的话对我的人生就像一个总结一样。
《暖风》248cmx102cm 纸本设色 2012年
《寂灭的临界》纸本水墨 230cmx200cm 1988年
Tag2. 玩世不恭的良善
“每次谈到做人的时候，我就很紧张。因为，我总在反思我是不是好人。”
Q：真诚和善意一定是刺耳的吗？可不可以用温和的方式？
A：这就是我四十岁以后，反思的结果。
我以前得罪过那么多人，是不是以后少得罪点人，每次说话的时候想办法让自己理性一点，但是那个时候还是很难改，因为每个人的生活经历导致了他语言表述和情感表达很难质疑。
为什么我说一个人的善意和良知要用愤怒的方式表达呢，我觉得一方面是我性格的问题，一方面是能不能改。我觉得我四十岁的时候并没有改多少，我到五十岁的时候可能慢慢就缓和了。但是，我面对自己的学生始终是温和的，我从来没有用严厉的态度去指责学生，因为我觉得，鼓励一个学生就能成全一个学生。
《废言》245x424cm 纸本水墨 2015年
2018年新作
Q：我感觉您既想要保持自己的个性，又想让大家对你有一个正确的认识，您好像又背上了另外一个包袱。
A：非常对，这是让我特别矛盾的生活状态。有的时候，我的生活方式好多是颠倒的，我没有准确的语言去概括。
Q：这些状态会出现在您的作品中吗？
A：这倒不会。有人说我的作品现在温和了，其实并不是，我只是考虑它的画面感。如果画大场面的画，这是身体和精力融为一体的过程，非常累，所以那个时候我特别羡慕画花鸟的画家，因为他们有现成的资料。我的每一笔都是在创造，都是在思考。
《伊甸园的故事》40cmx35cm 1988年
《幻灭.幻妄系列作品之一》2016年
Tag3. 生命不只是呐喊
“艺术需要肉身感，以身体的行为使艺术更文化。”
Q：您觉得一个艺术家对一个时代，最大的影响是什么？
A：如果一个画家完全置身于一个时代，那如果这个时代过去，你该怎么办？我考虑的依然是未来，不考虑时代。可能我说的不对，但是我就是这样想的。语言问题一直在困惑着我，因为我要把自己想的艺术推到极端极致的时候，我一直达不到，我就很难受。绘画本身还是一个情感表达的方式，我们逃脱不了时代，每个人的生活背景，阳光下投射的影子都是时代给你留下的痕迹。有些艺术家特别果断地说：我们要和时代隔绝，我们永远不和政治联姻。
我觉得不太可能。
《伊甸园的故事》40cmx35cm 1988年
Q：唐山大地震对你作品有哪些影响？
A：1976年7月28日凌晨四点，人们正在沉睡的时候。突然一下的晃动，人在瞬间就不存在了，一下子就让你体验到那种生命感，那种逃生感。蒙蒙天亮的时候，看到的遍地都是死人。我们每次去打水的时候，都要迈过尸体。清理尸体的时候就直接扔到了卡车上，那时候我就感觉人的生命脆弱，没有什么价值，就好像生死就在眼前。在我那个年岁，所有记忆中最深刻的就是地震了，永远也挥之不去。
《唐山大地震》200x450cm 1981年
那时候我母亲也得了癌症，双重的情感问题，都压在我身上，心里非常矛盾。对生死问题，我那时候看到的画都是一种“呐喊”，或者奔着月亮在高喊，我觉得特别套路，好像在他们眼里生命就是这么简单。但是，当时在我眼里出现的人，是麻木的，甚至家里死了人也来不及痛苦。虽然偶尔听到阵阵哭声，但那一刻给人的打击令人麻木，让人还没有清醒过来。那种痛苦是很难用语言表述的。
《垂照，上升与下降》139cmx70cm 1990年
“其创作的精神背景来自给父亲的一次迁坟。当我面对父亲那具完整的尸骨和手捧父亲头骨的那一刻，竟把死看得那么平淡。试图追忆大脑所幻化的东西——灵魂，灵魂是抽象的，我把它设定为气体，于上升和下降中撞击人的心灵，让它变成黑云悬在半空预告着某种死亡，在刻画人物的惊恐时，追求那种置身于生死临界的感受。 ”
很多画家表现的地震都非常表面，因为他没有介入这个时刻，他跟这个场景没有产生对应，表达出来就非常虚假。我彻底地内省，画了一系列与经历相关的画，就好像日记一般。我仔细审视这些画，过于小我。主要还是一种宿命般的倾诉。我那时候才决定，要画都市，要画都市人的思考。
《大轿车》179cmx400cm 1995年
“有关都市问题的思考和表现始于1988年前后，这幅作品是我关注都市题材由对景观兴趣的吸引到‘城市心象’表达的乏续。”
《都市，缪的车与躺着的人》193cmx179cm 1991年
《 (堕) 突》200cmx99cm 2004年
“一幅好画，荒诞与幽默都是不可缺少的，尤其表现现实人物的画更是如此，它可以使你摆脱性格上的弱点，回避与现实的冲突。它天真诙谐，富有生机和通俗的一面，实在是抚慰生命的最有效的手段，它在现实的基础上生发、同时又对现实批判。”
“以我个人而言，虽然画画早就成了我最重要的生活方式，其重视的程度甚至超过了我的一切，但这仅仅是我个人的事，所以我没有权力强加别人和所有人，因为我个人的重视就应该重视我。”
—— 李孝萱
互动有礼
本期互动有礼 / 李孝萱亲笔签名画册
在李孝萱看来
诚恳的画家或艺术家
无疑是简单而质朴的那类人
他们清楚地知道自己是什么，想要的是什么
你的亲身经历或所见所闻中
有没有这样的感悟
做自己的那些人都有哪些与众不同的“狂言妄语”？
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