近年来，我国经济蓬勃发展，人们对工作和生活环境愈发重视，对空间设计的要求逐渐提高。今天记者有幸采访到了中国杰出的“跨界”空间设计艺术家、亮大设计创始人---孙亮。
孙亮，中国民族建筑研究会专家、“艾舍”奖设计峰会专家评委、中国房地产业协会商业和旅游地产专业委员会专家、中国建筑学会室内设计分会会员（CIID）、中国科协天津工艺美术协会会员、亮大设计创始人。1982年毕业于“中国八大美院”之一的天津美术学院，从事设计行业三十余年，曾获天津市首届服装设计大赛一等奖、中国上海第四届建筑装饰设计大赛酒店设计类、中国上海第四届建筑装饰设计大赛会展设计类三等奖等奖项。发表论文《服装·披挂艺术·软雕塑——浅谈服装设计的构思与表现》、《关于现代室内装饰设计的探讨》等。策划并主讲了二十五集大型教育音像系列片《服装教学大全》在中央电视台一套黄金时间循环播出数月，著有《艺术设计与室内装潢》、《室内设计与环境优化》等教材。
（IN SPACE孙亮个人作品展上，媒体专访孙亮）
记者：您曾在高校任教，后来成立自己的工作室----亮大设计，是什么让您萌生了离开高校创立设计工作室的念头？
凭着对专业的热爱和自己能力的自信，以及不满足传统教学观念和研究方式的束缚（设计学科是一个实践性很强的学科，学校的理论教学有其局限性），在做了十几年专业教师，做过大量的教学和研究并取得了一定的成绩后，觉得要想有所突破，就不能走寻常路。于是我创办了自己的工作室——亮大设计。尝试专业理论和实际操作更好的的结合，用更专业的知识系统服务于社会，走向国际。
记者：空间设计展走进美术馆展出并不多见？请阐述一下您本次展览主题“IN SPACE”？
孙亮：作为从国家级美院毕业任教到国外学习工作再创立自己设计工作室从事艺术设计的人士为数不多，我作为艺术教育工作者，希望把更多的人了解空间设计艺术。多年来不断探索与实践“软雕塑”理念，创作了众多经典案例。通过跨界的多维视角，将艺术与日常生活的交融互补，是我多年来一直探索实践的内容和深入研究的方向。这次展览，展示我从业三十多年的学术性梳理、总结，希望更多人对空间设计有新的认识。
每个人都生活在一定的时间与空间中，共同组成有序的空间世界。希望我的空间设计能走进更多人的世界，让更多优秀的企业与人士高品质的生活得到更高提升。
记者：空间设计有那些具体门类？您是如何理解空间艺术的？
空间设计广义讲，非常广，我们时时刻刻处在不同的空间之中，每个地方都存在空间设计。常见是包括建筑空间设计，商业空间设计，办公空间设计、家居室内空间设计、文化和休闲空间设计等。如家居空间设计，可以根据使用功能，改变调整整个空间布局，使得原有生硬死板的建筑焕发出生机和灵动……说到空间艺术，人们会认为它很虚空，高高在上，实际上它也可以与生活形态相融合，形成全新的艺术表现形式和生活方式。比如，如果将空间艺术运用到服装设计上，那服装会更具视觉冲击与动感；在环境设计中应用空间艺术，不仅在视觉上给人愉悦，在文化陶冶，生活质量、舒适度也得到提升。通过对空间艺术的不断探索与实践，加上多年来“跨界”研究和探索，成为空间设计行业的标杆，成功的作品及全新的理念至今仍有很多业内人士在跟随模仿。
记者：您成功从服装设计艺术跨界到环境空间艺术，对于这种“跨界”，您是如何理解的？有什么特别之处
正如我刚才讲的，我早期对空间艺术与生活形态相融合的这种探索，为我成功实现跨界，做了很好的铺垫。这种跨界，我认为有这么几点要和大家分享的：一个是要清楚空间艺术的范畴。因为我的“跨界”，并不是毫无章法可寻的跨界，为了跨界而跨界，我的跨界均是在空间艺术范围大前提下展开的。二是实现跨界的核心。我之所能够跨界，得益于我对不同艺术门类的表现语言进行了融会贯通，无论是服装图形设计艺术还是环境空间艺术设计，他们都具有空间、结构、材料组合等方面的共性，而我将这种共性进行升华和提炼：即视觉审美属性和文化内涵视角下的艺术观念属性。而一旦掌握了这种共性并能将其融会贯通，相当于抓住了空间艺术的“魂”，我就能将其游刃有余的运用到空间艺术所涵盖的不同领域中，如建筑设计艺术、雕塑艺术，等等。所以“跨界”并非简单的拼接组合，需要多年的专业知识与各行业实际工作的积累为基础。
记者：请您向观众介绍一下两件装置作品的创作理念?
我本次的参展作品《空间，材质，软雕塑意象组合》中，跨界融合绘画、雕塑、服装、舞美设计等不同专业领域的理念，作品从空间形式感构成的角度，展示出物象的材质选择，材料处理，空间组合，艺术表达等方面的无穷尽的创意和方法。人最伟大的贡献就是创造力，作品为人的创造力思维提供了无限空间……传达的社会文化意义或蕴含的信息，能引发环境使用者的共鸣与联想互动，激发环境的生气和活力。
孙亮空间艺术作品《空间，材质，软雕塑意象组合》
空间装置作品《构》，基础材质选用建筑管材，组件，构件等，寓意与传统艺术作品印象的对比和反叛，也意指艺术无处不在，材料虽普通，可作品的组合，扭转，穿插，排列变化，同样蕴含美学意义上的张力和空间视觉的章法，艺术家内心的表达欲望与环境，材料，人文，传统概念等诸多限制的抗争与交融，遵循与突破……力争达到观者心理感受的共鸣与冲击。
孙亮空间艺术作品《构》
记者：您的空间艺术设计代表性作品东明大酒店和巴迈隆集团两个项目，分别斩获中国上海第四届建筑装饰设计大赛商业类和会展设计类三等奖。您能介绍下这两个项目么?
孙亮：我很欣慰我的艺术作品能够在中国有名的时尚之都—上海获奖。这两个项目主要有以下两个难点：
一是精准把握他们的审美文化需求及产品展示定位。环境空间艺术设计非常注重对创作对象整体风格的领悟和把控，接到设计项目后，首先我对甲方的行业背景、经济实力、企业方向和对项目的需求做了系统和深入的调查，从而比较准确地确定了项目的风格和设计定位。比如东明大酒店项目，经实地竞品调研与酒店目标定位决定采用新古典风格，于是为了达到这种风格，我将雕刻，软包、木质、金属材质、石面材料有机结合，满足了客户对新古典风格的要求。巴迈隆集团是中国著名的皮革服装制造商集团面向全球市场，国内外采购商来宾众多，因此需要兼具国内外艺术视野，这是其他国内设计师，甚至有些国外设计师都难以解决的问题。那么他们在为他们做设计的时候，考虑到他们的皮革产品属性，我们采取了粗面石，体现展厅原生态的自然属性，又选取黑色烤釉玻璃和不锈钢体现产品高贵气质，从而达到作品风格和产品风格相得益彰的效果。
二是两个项目的高标准。东明集团和巴迈隆集团都是当地行业龙头企业，生产规模和行业影响力很大，因此他们对于这两个项目的设计和施工要求标准也很高。当时一同参加竞标的大部分设计师都是非常有资历且业界影响力均属国内顶尖的，最终他们从10几家企业中选择了我们公司。我认为我们能够成功竞标的主要原因有：1、毋庸置疑，是考虑到我在业界的影响和成就。我先后为众多国内外赫赫有名的企业或者公司做过设计，如天津利顺德大酒店、天津亨得利钟表集团、天津国际商场等，并且这些设计得到了项目甲方及业界的高度认可。2、我的设计理念的前瞻性。项目甲方通过考察我以往的作品，认为我的设计理念极为超前，并且能够引领潮流，因此，我的作品也经常会被同行进行效仿。3、我的设计与生活密切结合，既不浮夸，还会在达到应有效果的同时充分控制预算。所以我的设计方案会考虑大到项目方需求，小到工艺材料等等因素，项目甲方认为我的方案更精准，更好，不是单纯的浮夸的设计。
记者：谢谢孙亮先生的介绍。希望作为中国杰出“跨界”空间设计艺术家，能创作出更多优秀作品，为国际空间艺术领域做出更大的贡献。
记者/苏艳午
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