素描
为什么开始是临摹？
为什么接下来是模仿？
为什么最后才是自己的风格？
我在以后需要注意什么？
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换个角度
你或许能画得不一样
临摹
有个朋友曾对我说，她的滑雪水平提高得很快，理由很简单，她跟在一个优秀的滑雪手后面，模仿她的风格和动作。这种把自己投射到他人中的现象就叫做移情作用，它是一个很有用的诀窍。
我们在临摹的过程中，机械而费力。但是，随着你不断画下去，就会发现这样做变得容易，也更轻松。
通过临摹大师的作品，你可以感受到他的经历，与他的情感想通。在临摹线条中去感受他所使用的笔势，仔细体会他画的每一条线。
你开始认识到大师的笔势了，并在不知不觉中画出了类似的线条。这时，你与他融为一体，达到了一种最佳状态。而这种状态，在学习其他方面也适用。
曾经有个美术老师对我说，他小时候特别喜欢临摹，并对此有种罪恶感。虽然画画技术不断提高，但对自己总是不自信。这都是正常的。
所以当自己水平提高到一定阶段，就需要去模仿了，也就是说把大师的技法真正变成自己的。
模仿
什么是模仿呢？其实就是用别人的笔势风格，画自己的素描。这是一个很有挑战性的练习。
首先，你要熟悉自己崇拜的画家的风格、线条用法。
然后，找一组类似的静物或者人物，开始写生。当然默写也行，只是要把临摹作品拿开，那些只应该存在你的脑子里。
最后，在作画时，把你当成那个优秀画家，想象他会怎么处理你观察的画面。
有人常有这样的担心：我经常临摹别人的画作，就找不回自己了。
其实你完全不要有这种担心，当你的画画技能成熟后，你自然会有自己的想法及风格。
避免思维定势
画素描时，去观察某个事物，就好像从未见过它一样，不被事物应该是怎样的假设所困扰。
有条简单的规则：每次碰到困惑或混淆的时候，就问自己：“我看到的是什么？”画素描不能思维定势。
眯眼法
大多数人画画时，可能有过被作画对象的细部，搅得焦头烂额的经历。
眯眼法是简化作画对象、使它便于处理的一个不错方法。艺术家们经常使用这个方法，它是一种有用的习惯。
形状意识
画家爱德华·莫奈曾说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬。”
对任何一个画家来说，这句话都看似简单，却极为重要。它点出了提高画画水平的一个重要诀窍。实际上，每个“色块”都有一个形状，都是一个为我们画画所用的形状。
隔空法
随意在你身边选一个物体。拿一支铅笔在手上，闭上一只眼，在空中勾勒它的轮廓，就像真的在画它的外形一样。任选一点开始，然后不停笔地绕物体外形一圈，回到起点。
是否注意到，实际上你什么都没有考虑？眼睛和手帮你完成了整个过程。这向真正勾画的形状，稍微迈近了一步。
与自己对话
画画时，不要用事物语言，而要用线条语言和形状语言与自己对话。给自己探索性信息，而不要用判断性信息。
使用诱发词来引导自己的手作画。把你所希望画的轮廓特征，用一个词表达出来，不出声地重复这个词。
简化形状，寻找形状
学会把对象看作一系列相互连接的形状。
先画主要的形状，再画次要的，装饰性的形状．要注意连在一起的形状和圈图形状。
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