China是中国，也是陶瓷。
是几千年来世界独有之美。
陶瓷的故事说来话长，但世界上的陶瓷大多数的故事都是从一个叫“景德镇”的地方开始。然而说起景德镇，大家或许最熟悉的莫过于粉彩、青花、五彩等工艺，在这里，有位陶瓷艺术家，他不光熟练于多种传统陶瓷技法，更是对被誉为“景德镇艺术陶瓷一绝”的古雅彩痴迷不已，其技法超群、独具匠心的绘制手法更是别具一格，他，就是盛志江。
盛志江，名子龙，出生于江西乐平，江西省高级工艺美术师，2010年被中国艺术科学院，中国工艺美术研究院，中国工艺美术家协会授予中国工艺美术大师荣誉称号。他以画十二生肖为主，擅长山水、花鸟、走兽以青花、釉下五彩、粉彩和古雅彩来表现动物。他的釉下五彩算是一绝，把中国画、油画，陶瓷工艺完美的融合，可以说在景德镇釉下彩开辟了一种新的画派。他的古雅彩更是一绝，在创始人程元璋老师的基础上加以创新，做到了灯光不照是国画宣纸味道，而灯光一照又显现了陶瓷的语言，把陶瓷工艺的美和国画的完美的融合。
有初相识的朋友问盛志江，您是画什么的？他回答说：“我是画陶瓷的！”再细问：“那您画的是哪一类陶瓷呢？”他说：“我什么都会画，而且掌握得都还可以。”每每听者就会觉得很惊讶，在很多人看来，陶瓷的工艺单单一项都足以耗费几年甚至一生的功夫去钻研，何况是多种技法于一身，于是，我也带着同样的好奇开始了这段采访之旅。
盛夏的景德镇稍显闷热，目光所到之处，就可见大大小小的瓷器或是瓷片，向人们诉说着这座“瓷都”有着不同寻常的历史。我们常常会通过电视或网络渠道看到或听到很多关于陶瓷的故事和新闻，那些多年前的盛景好似历经千年依旧化做匠人手心里的泥土，一捧成器，一摔成泥。
走进盛志江陶瓷工作室，满屋典雅清心，是泥是瓷，是画是字，是一位陶瓷艺人每天的日常生活。
一杯清茶后，盛志江介绍道，他所制作的古雅彩，是一种新型的陶瓷彩绘艺术，融中西之法于一体，它是瓷，却更像一张被画师勾勒的国画。古雅彩技法的首创是程元璋老师，盛志江虽不是程老的入室弟子，但却常常去程老工作室拜访学习，因此深得程老真传。
据资料显示，古雅彩作品具有六重：重构图、重写意、重意境、重线条、重写实、重神韵、重色彩，还配有诗、书、画、印，形成六重四有为一体的陶瓷艺术珍品。古雅彩创制难度大，不仅要掌握各种颜料的性能、温度，还要有西洋画、国画、书法、印鉴的功底，而且陶瓷是火的艺术，各种颜色对温度的要求不一样，温度太低，色彩发朦没有光泽；温度过高，颜色变黑、变淡便成为废品，窑火对釉料烧制要恰到好处。
盛志江更是对这门工艺尤为执着，他所创作的底色边上都会上两层套色，每一层套色要烧一次，而每烧一次，颜色都会有所变化，随着火候更是会有缩减，想要得到最终的颜色，难度可想而知。为了做到灯光不照的时候跟国画宣画的感觉是一样的，盛志江在会在他的瓷画上大面积罩上玻璃白，灯光一照，上面就有一层陶瓷特有的玻璃白，晶莹剔透。
听者容易，做者难
每一门工艺都从来不曾有过捷径，要学好古雅彩，首先要掌握传统绘画，其技法繁多，对简单点、线的使用都趋于极致，而古雅彩立求于将古画韵味再现于陶瓷上，除了绘画技法熟练能运用自如之外，更加需要掌握釉料等陶瓷特有的属性，盛志江记得自己刚到景德镇学习陶瓷技艺时，就先从基本功练起，别人三个月练线条，他就花一倍多时间练习，别人在休息的时候，他就找各种古画进行临摹，直到摸透才停笔。
从会到懂，再到自成一格，十几年与泥火相伴，一路风尘只为初心不改。
除了传统技法，盛志江还喜欢挑战不同的难度，例如在画动物的时候，盛志江会直接用五彩的颜色来体现毛发的真实感觉，但这就需要套好几次色，再用单线笔一根根的把毛发画出来，画狼的时候他会非常注重狼的眼神在釉下是否能刻画得逼真，而要做到这些是一件有难度的事情，因为在烧制的过程中颜色跟颜色之间的化学变化都会不同，成功率也很低，毕竟是在泥坯上画的，光画就需要十天半个月，画得越久风险越大。
做陶艺更像是冒险家的游戏，因为泥遇火后会出现的颜色会蕴含着更多的未知，一如目前景德镇只有盛志江擅长的立体的画羊手法，他将釉下五彩包括高温颜色综合起来，将羊毛做成了立体化的效果，而陶瓷做薄以后烧制时有收缩性，若是羊毛堆得比较高，烧得时候有拉力，破损率相当高，然而也就是在这样的不断试验中成就了盛志江的不断挑战自我的精神，是苦亦是乐。
问及印象最深的作品，盛志江指了指墙壁上的一幅巨型青花，那是他在2012年时用了三个月时间画的一幅五尺六的老虎，因为面积较大，老虎的毛发要做到逼真效果，盛志江就反复画了五层，然而费心画完后每一次烧出来的效果都不满意，就碎掉重来，重来一次就需要反复思考问题出在哪里？家人朋友劝他放弃，盛志江硬是坏了又重头再来，不曾放弃。
三个月近一百天的时间不长也不短，但却很少有人愿意向盛志江一样花三个月时间去画一幅釉下重工青花，连画中老虎的毛发，包括背景都是用俄罗斯一个画家的钢笔画的手法运用进青花中，用青花的勾线笔代替了钢笔，一笔笔画出来的，要做到这番功力，却不是三五年的时间可以练就的。
陶瓷不光对艺人的手艺高低要求严苛，对窑的温度要求也很高。虽然现在大多数是气窑烧制瓷器，但还是会有温差，温差大概在20度左右，别小看这20度，它依旧会左右一件作品的发色效果。这幅作品是盛志江投入心血最长的一幅，虽然它已经是一幅残品，盛志江却一直把它留在身边，这几年换了几个工作室都会带着这幅画在身边激励自己，其间也不断有朋友想让盛志江把这幅作品让给他，但盛志江都舍不得。
如今盛志江依旧保持了每完成一幅作品，都会亲自去告诉上釉的师傅，这件作品什么位置需要上多厚的釉，入窑时应该放在窑里的什么位置，这些都需要反复不停的做实验，为的就是将心中勾勒的效果展现到极致。陶艺之路没有捷径，像勇者攀峰，像智者过河；艺术之美是繁花是星空，是盛志江与众多匠人老师们一手描绘出的美景与故事。
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