前几天写了一篇短文，题目叫《从执笔到书写：一个错误，两个方法》，在网上发布以后，引起了书法爱好者的广泛赞誉，也被头条评为优质文章，看来学习书法的同道还真是不少，为了进一步对书写的深入研究，现在针对初学者的学习特点，再对读帖和临摹问题作一点探讨，如下不正之处，恳请大家留言发表意见，以期进一步完善。
我们知道，很多书法爱好者在拿到一本字帖时都要进行读帖，从中获得对该帖的风格、用笔、字形以及时代背景方面的有关知识，为后面的书写奠定基础。那么读帖究竟有什么好处，如何去读帖？
我们不要总是把读帖看得很神秘，一拿到字帖就严肃起来，一本正经地看似有多么高深，实际上并非如此，读帖好比人与人见面一样，他严肃，你也严肃起来，两个人怎么去交往下去？如果两个人见面后，都要进行寒暄，通过语言的交流，双方会获得进一步深入交谈的基础，这时，如果一方紧张或者严肃，就会造成谈话很被动，那么为后面的交谈制造了一定的障碍。好了，我们在读帖中，把被动的一方叫字帖，它是严肃的，也是被动的，这就要求我们要把被动一方变得活跃起来，这时就应当对它进行全方位、全面深入的审视，经过这个过程后，我们才能知道它的整体风貌，不论怎么交谈，我们都会把它了解的头头是道，让交往继续深入下去。
在读帖中最容易犯的一个错误就是：粗心。为什么这么说呢？我想从最近发生的一件事说起。有一位书友同我交流，他说，你经常说写字和书法不是一回事，根据你的说法，我看古人都是在写字，没有一个是搞书法的。我问他为什么这样说，他说，你看古人写的字里面就没有变化，按照你说的意思，这古人就叫写字。我说，你就没有仔细研究古人的书法，特别是没有认真读帖，如果仔细观察古人写的字，就可以看出古人在字中的变化了，他又说，那些变化太小，和当代的变化区别太大，所以就谈不上变化。我说，这是由两个原因造成的，一是古代造纸技术有限，在小的纸面上写字，变化不可能太大（事实上也有大的变化，如《兰亭序》、《祭侄文稿》等，这样的变化是最为明显的），第二个原因是书随当代，如今经济发达，人们的思想活跃，在书法的表现上最能说明人的性格和心情，而古代由于交流传递缓慢，信息传达不及时，加上人们对时事的认识和表达受到一定限制，这就对大的变化带来一定影响。
古人是最注重书法中的变化的，因为变化是中国文化的道的思想，"一阴一阳之谓道"，所有的事情都是围绕道而发生和发展的。中国的文字从一开始就是变化着的，大小、粗细、长短等都是一阴一阳的关系，因此，从两汉魏晋开始，人们对书法变化的讨论就没有停止过，都在写字中寻找其中的意趣，这就是书法给人们带来的好处。
那么，读帖究竟读什么？怎么去读？我们知道，每个种字体都有每一种字体的特点和风格，在读帖时应当从其风格开始，了解书写者的时代背景，字体特点和用笔规律，了解这些就好像我们了解一个人一样，刚开始就对其长相、个头、肤色、穿着进行初步掌握。接下来，应当对点画和用笔进行认真研究，从用笔可以了解到字体的内在本质，从点画寻找变化特点，这时就叫深入读帖了。人们常见的错误读帖方法就是粗心，只看结构，看这个字怎么写，而忽略了点画的写法和位置安排，最后越走离古人越远，不能吸收古人带来的精彩之处。实际上，人们在写字时，往往是从点画开始写起的，而不是从结构开始的，这是一个错误的认识，只有把点画认识到位了，才能写出点画的特点，最后再从结构上写下去，这就是读帖的好处和办法。
接下来再说说临摹的几个方法。在认真读帖的基础上，就要进入到临摹阶段了，临摹中应当注重这几个问题，也就是几个方法：
一是把点画写像。在书写过程中，要按照字帖中的字的点画特点，该藏锋的藏锋，但要保持中锋用笔，中锋用笔是关键，是线条骨力的要求，方法是笔杆与纸面保持90度，不能倾斜。
二是书写要慢。这是初学者最重要的一个书写办法，如果写快了，就对字帖中的点画把握不到位，只有慢下来，才能从中体会古人书写的用笔、节奏等方法。
三是要尽量保持原大。为什么要保持与字帖中的原大？原大是原原本本的学，是认认真真地体会，如果太小，不能感受到用笔状态，如果太大，字形点画的结构则不好把握，只有保持原大后，才能对照学习，查找到自己的不足。
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