“行气”一词重点理解“气”字
我们古人特别喜欢这个“气”字，什么都用“气”概括，在情绪方面，生气、怒气、喜气等还好理解，可以理解为呼吸之气，形象直观，但是武术里的“丹田之气”、中医里的“经气、血气”、诗歌里的“气韵”、社会中的“和气”、书法中的“行气、俗气”等等，都是这种抽像的概括。“气”可以理解为一种物质的集合，就是很多东西合情合理地在一块。
书法中的“行气”就是很多审美元素的集合，是很多高级书写技巧的合理融合。不要一直纠结那个“气”，那只是个高度抽像概括的名词而已！
“行气”通俗的讲，指书法中一行字（与西方所说的行一样，中国古人讲从上到下为“一行”）中的笔意连贯、虚实变化、收放变化、大小变化、轴线摆动、章法气韵等等一气呵成的审美元素。
行气的保持其实没有那么复杂，要想保持行气贯通是很简单的，保持自然书写就能实现，不要故意求变、矫揉造作。但行气贯通的水平是有高低之分的，高手的行气是耐人寻味的，是难以模仿的。
具体解释如下：
1、笔意连贯：
笔意连贯分为字内和字与字之间，不同书体也有区别，篆隶楷的行气主要指的字内的连贯性，字与字之间的很难体现连贯性，而行草书的“行气”者既有字内行气，也有字与字之间的行气。
行草书笔画的连贯就是他们之间游丝牵引。楷书没有游丝，但是你的手指动作和笔尖的行走路径要有，只是没写出来罢了。
这一点很好理解。
字与字之间的连贯性一般在行草书中很直观，在篆隶楷中就不直观，但也没有太多要求。篆隶楷的行气主要体现在字内的连贯和整体的章法上。
2、中轴线摆动
书法作品中的轴线是书法理论家总结出来的一探理论，说什么一行中所有的字都要在一条中轴线上摆动。我就得这种结论有点不准确，不是说一行字要在满足有一个中轴线的存在，而是指：“每个字的中轴线首尾都能连接起来，并且形成一条优美的曲线”。
中轴线的摆动是一个大概的视觉效果，只要没有太大的偏离，基本满足，只要自己是自然书写，很容满足行气要求，实现基本的中轴线摆动不是什么高深莫测的技法，很简单的。只是高手的摆动更加丰富、自然，能够体现更多的情感变化。
以颜真卿《祭侄文稿》为例：
这一段的三行的中轴线没什么摆动，比较平，只要保持垂直书写就行（中轴线不需要那么精确的去画，差不多就行，视觉上没什么太大偏离就行）
上图的“节”字如果改写成这样，就不满足行气贯通，“节”字的中轴线首尾不能与上下字的中轴线连接起来。明显偏离中轴线，左边偏离多了。
上图每行最后几个字中轴线摆动较大，都是往右摆动，由于字的中轴线首尾都能形成连接，故能满足行气要求，而且增加了作品的内涵与美感。
但他们摆动的线是连贯的曲线。
这样的改动是可以的，也满足行气贯通，但是与原贴比较就显得变化少了很多，不够高明。
以上两种改动都不合格。明显中轴线在“之”与“灵”字之间断了，不能与上下字的中轴线形成连接。
最后这两行摆动更大，体现出提颜真卿的强烈的悲痛之情。
祭侄文稿总体上前文摆动幅度不大，后文摆动较大，这与颜真卿有平静到激越的情感表达是一至的。
草书：黄庭坚《诸上座草书卷》
草书的的行气摆动要比其他书体更为丰富多变，在情感表达上选择草书是最为合适的。
3、虚实、大小、正欹等对比变化
米芾《蜀素帖》在一方面最为出色，特别是正欹变化。
米芾蜀素帖由于画了行线，其摆动幅度不大，只是略有摆动。但它的行气变化主要靠字的欹侧表现，它的每一个都不是平正的，全部东倒西歪。
虚实、大小、正欹等对比变化我们过多分析，这方面涉及的东西实在太多，包含的内含更为复杂，以后小编会专们单独讨论。
4、整体和谐
行气中有一个重要要求就是整体和谐，当然这个在自然状态下，也比较容易实现，如果集字创作或者有意安排章法的情况下就需要特别注意这一点。这里我们不做过多强调，因为一般个人的书写习惯是固定，风格一般都能一致。
“行气”通俗的讲，指书法中一行字中的笔意连贯、虚实变化、收放变化、大小变化、轴线摆动、章法气韵等等一气呵成的审美元素。“气”指很多技巧要求的集合，自然状态下书写很容易实现，但是目前现在很多学书者刻意追求变化和技巧的表达，导致自身书写的状态都不太自然，集字创作、应酬创作等都属于不自然状态，当然也就出现很多行气不足的现象，也是再正常不过了，当然这是一个学书者的必经之路，如今已不像古人那样天天写毛笔，从小就能很好地驾驭毛笔。
另外，如果自然书写会因为自身能力不足导致缺少内涵和变化，太过强调内涵和变化的表达又会产生不自然，如何平衡这两者是我们现在的学书者毕生追求的理想境界，这是非常不容易的。
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