书法是心性的自然流露,还是技巧堆砌的丰富性表达?
我身边听到很多人在强调,书法是书家个人心性的自然表达,哪有那么多的技法分析和那么多的复杂变化,书写者在书写的时候其实根本没有考虑到这么多的技巧,可能后人的种种解读,诸如章法变化分析、结构变化分析等等此类言论,连书写者本身都分析不出来,而这些分析技巧的人都是自己走火入魔,胡编乱造,不可能信。
持有此类观点的人可能认为,书法是人在人生阅历、知识储备以及道德修养的集中体现,人到了一定阶段自然会形成自己的风格,需要练习的就是对毛笔的控制能力,不用刻意分析那些乱七八糟的技法,因为那些变化是自然产生。
我身边同样也听到很多人在强调,书法需要技法,讲究非常丰富的变化,诸如方圆变化、曲直变化、疏密变化、粗细变化、收放变化、虚实变化、枯润变化等等技法分析,而且分析的似乎很有道理,当然也有人听得云里雾里的,并且强调书法需要有丰富的技法变化,不能千篇一律,要在统一中寻求变化,在变化寻求统一。
这个问题本人亲自实验过:不考虑多余的技法,脑子不想多,拿起毛笔就是写,写着写着,还真的大同小异,很多类似的结构和章法,粗细、疏密基本一样,收放形式也差不多,对于某些笔画和偏旁的写法非常相似,再看看二王、欧颜柳赵等名家,他们同一个字的变化真的多(用行书作对比实验),反正的习惯性表达不多,那一个字我就只会这种写法,其他写法不习惯。
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书法是先学技法,同时注意自然性表达,因为自己的习惯性表达确实不够丰富,自己的习惯与古代名家的习惯实在是天差地别,现在自己仍然处于读帖和临帖当中,并且不断分析其中的技法和变化,积极支持技巧表达派的观点,并转化为自己的笔墨功夫,将那些变化手法形成习惯,也同时注意书写的自然性和流畅性,争取今后在创作中不考虑那些复杂的技法,能在自然随性地书写当中下意识的变达出那些出乎意料的技法变化。
当然个人风格的形成由个人喜好决定,每个人对书写的偏好是不一样的,临帖也不能和原贴一样,总会加入一些个人偏好,所以我不但心形成不了自己的风格。
另外,从小就练习书法的我,年轻的时候就是持第一种观点:心性流露派,但是无法欣赏天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》,认为这简直是瞎涂乱画,杂乱不堪,但是当我随着年龄的增长,积极支持技巧表达派的观点,突然自己能欣赏一点《祭侄文稿》艺术魅力了。
颜真卿《祭侄文稿》
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