书法是心性的自然流露，还是技巧堆砌的丰富性表达？

第一种：心性流露派

我身边听到很多人在强调，书法是书家个人心性的自然表达，哪有那么多的技法分析和那么多的复杂变化，书写者在书写的时候其实根本没有考虑到这么多的技巧，可能后人的种种解读，诸如章法变化分析、结构变化分析等等此类言论，连书写者本身都分析不出来，而这些分析技巧的人都是自己走火入魔，胡编乱造，不可能信。

持有此类观点的人可能认为，书法是人在人生阅历、知识储备以及道德修养的集中体现，人到了一定阶段自然会形成自己的风格，需要练习的就是对毛笔的控制能力，不用刻意分析那些乱七八糟的技法，因为那些变化是自然产生。

第二种：技巧表达派

我身边同样也听到很多人在强调，书法需要技法，讲究非常丰富的变化，诸如方圆变化、曲直变化、疏密变化、粗细变化、收放变化、虚实变化、枯润变化等等技法分析，而且分析的似乎很有道理，当然也有人听得云里雾里的，并且强调书法需要有丰富的技法变化，不能千篇一律，要在统一中寻求变化，在变化寻求统一。

到底哪一派正确？

这个问题本人亲自实验过：不考虑多余的技法，脑子不想多，拿起毛笔就是写，写着写着，还真的大同小异，很多类似的结构和章法，粗细、疏密基本一样，收放形式也差不多，对于某些笔画和偏旁的写法非常相似，再看看二王、欧颜柳赵等名家，他们同一个字的变化真的多（用行书作对比实验），反正的习惯性表达不多，那一个字我就只会这种写法，其他写法不习惯。

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个人观点

书法是先学技法，同时注意自然性表达，因为自己的习惯性表达确实不够丰富，自己的习惯与古代名家的习惯实在是天差地别，现在自己仍然处于读帖和临帖当中，并且不断分析其中的技法和变化，积极支持技巧表达派的观点，并转化为自己的笔墨功夫，将那些变化手法形成习惯，也同时注意书写的自然性和流畅性，争取今后在创作中不考虑那些复杂的技法，能在自然随性地书写当中下意识的变达出那些出乎意料的技法变化。

当然个人风格的形成由个人喜好决定，每个人对书写的偏好是不一样的，临帖也不能和原贴一样，总会加入一些个人偏好，所以我不但心形成不了自己的风格。

另外，从小就练习书法的我，年轻的时候就是持第一种观点：心性流露派，但是无法欣赏天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》，认为这简直是瞎涂乱画，杂乱不堪，但是当我随着年龄的增长，积极支持技巧表达派的观点，突然自己能欣赏一点《祭侄文稿》艺术魅力了。

颜真卿《祭侄文稿》

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