中国作为四大文明古国之一，其绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，
在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。
太阳神岩画
虎
狩猎
在中国的夏商周时期，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。在这个时期绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。绘画的图案代表着持有者的身份地位。因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。
秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。统治者为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。封建统治者为了表达出自己的身份地位，召集了各地的能工巧匠为他们绘制宫殿壁画、墓地壁画地上建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖。从西汉开始一直到东汉末年，这种绘画风格没有得到很大的改变只是在其基础上得到了发展。
《乐舞百戏图》
三国两晋南北朝时期绘画艺术的发展确犹如雨后的春笋。它不但继承了壁画的成就，而且在壁画的基础上引入了佛教文化，其中重要的代表有新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。另外，以文学为题材的绘画逐渐开始引入，人物肖像画成为了这个时期最杰出的代表作，这其中的代表有顾恺之的《洛神赋图》、《木雁图》和卫协的《诗.北风图》。山水画和鸟语画开始萌芽。
新疆克孜尔千佛洞
洛神赋图
曹不兴《维摩诘图》
隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，涌现出了一大批优秀的画家如阎立本、吴道子、李思训和王维等等。人物画在这个时期占有最重要的地位，出现了很多对后世影响深远的作品，如《步辇图》《凌烟阁功臣图》《西域图》《玄宗试马图》《醉学士图》等。此外，山水画逐渐成熟，鸟语画开始兴起。这些画作的共同点就是灿烂而恢弘，表达出了隋唐时期昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。
《步辇图》
李思训 《江帆楼阁图》局部
韩斡《照夜白图》
到了两宋时期，画作开始作为了商品可以出卖，这极大的促进了绘画艺术的发展和增强了绘画艺术和与社会的联系，出现了一批优秀的画家如张择端、李成、范宽、米芾父子等。由于外来文化的影响。这个时期的作画题材也得到了极大的扩展。其中最具代表的有表现生活的风俗画如《清明上河图》；描绘文人韵事的如《西园雅集图》；借描绘历史故事表示人们对现实生活态度的故事图如《文姬归汉图》；与节日名俗活动相关的节日图如《冬至婴戏图》。
《清明上河图》局部
《西园雅集图》
《文姬归汉图》
《大傩图》
从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。涌现出唐寅、孙克弘、孙隆等一群出类拨萃的作家，唐寅的《秋凤纨扇图》孙克弘的《百花图》和宋旭的《城南高隐图》把写意的技巧到达了一个最高的境界。
《秋凤纨扇图》局部
《百花图》
清代出现了京东八家、金陵八家、扬州八怪和四僧等一群优秀的画家。其中郑板桥的竹在中国的画作上也占有重要的地位。
郑板桥《竹》
《花鸟十开》 忘忧草（李鳝）
罗聘
中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。
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