多画写生

现在很多画室进行联考素描训练，多是用照片代替写生，但是我还是建议，如果有条件的话，还是多现场写生为好，不仅仅是素描，速写和色彩都要多写生。

85岁的艺术大师洛佩兹顶着45度的高温仍在街头写生

写生相比画照片有很多优势：

第一，写生的时候能更直观的感受到物象的体量感，照片则是平面的，需要一定的绘画经验去提炼他的体积大面关系，对一些缺乏经验、空间想象力弱的同学而言，他们是无法根据照片想象出真实物象的具体起伏关系的，而面对一个真实的物象，你可以去触摸它，多视角的观察它的形体关系。

北平艺专早年写生照片

比如一个头像，头像照片就是一个固定而平面视角，而你面对一个人时，随时多角度观察他，比如看看边缘线的形体在另一侧是怎么转的，看看颧骨真实的起伏关系，感受额头到后脑勺的空间，这些若在照片里，很多时候是感受不出来的。

第二，画写生有助于克服一个人抠细节的毛病，能让人强迫的画得更整体，为什么这样说呢？

因为画照片其实是一个精致的陷阱，照片静止不动，细节一览无余，它不像写生模特，动态总是会变，照片相比起写生，抠起来简直太方便了，这会让很多人不自觉的偷懒，光顾着抠，忘了整体。

而画写生的时候，因为你想着模特可能会动，只好强迫自己在一开始就先抓大的东西，大的关系，再加上写生离模特有一定距离，很多细节其实你是看不见的，因为看不到，也就没法死抠，只好“无奈”的去推敲画面关系了呗。

正确的绘画习惯与一定的练习量

很多人说起学画画，就说要多画、多练，把练习量提上去，自然就能进步得快，这句话大致上是对的，但还得加一个前提条件——必须在正确的绘画习惯下多练，才能真正取得进步。

在错误的绘画习惯下加大练习量，很多时候是会起到反作用的，这也是为什么画室里很多复读生怎么画都进步不了，甚至还越画越油腻的原因——因为他在犯错误这件事情上越来越熟练了，坏习惯越来越根深蒂固了(但是技法却越来越熟练，所以显得油腻)。而且在如此之多的错误训练之后，忽然要你矫正过来，难度会比刚开始就矫正的难度要大的多。

你有局部观察的习惯，如果没有人提醒你，也不反思自己，练习量加大以后，你只会更加熟练的去局部观察，贻害无穷。

所以我们一定要在养成正确的习惯后再加大绘画练习量，那问题又来了，如何知道自己绘画习惯正确与否呢？

多请教老师、向同学学习、自我反思这种大家都知道的道理就不说了，我想说的是关于绘画试错的问题，学画画要勇于试错，就是你认识到的知识，一定要大胆表现在画面上，不管对不对，先画出来，试一试，大胆暴露自己——这就是所谓试错。

很多同学不敢去试错，往往画到某一步就胆怯了，不敢画下去了，出手畏畏缩缩的，其实根本没必要害怕，你要把问题全部暴露出来给老师看，这才方便老师去指正你，否则永远停留在某一步不敢下手，对养成好的习惯没有帮助。

多看好画

学素描，不只是要手上练，还要提升眼界。

央美附中作品

多看那些好的作品，比如各大附中各大美院的留校素描，高分卷，名家和大师的素描，你要对好的作品有一定概念，才能朝好的方向前进。

列宾作品

当然，看的时候不是看完爽了开心了就完事了，还要去分析他，看进去，不是随便看看，学习好画的造型“套路”，再结合你自己的实践去体会，这对前面说的养成良好的绘画习惯也有帮助。

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