有时我想像创作一件大气度的作品。足以涵盖所有元素物体、内容和形式。在艺术的领域中，从没有仓促完成的作品。必须任凭作品，依照自己的节奏发展。某日一旦它臻于成熟，那就更好
──保罗‧克利《天使之静默》
我们常常对着抽象作品抓耳挠腮
似乎永远无法理解作品背后的
含义和艺术家的用意
但是当你看见保罗·克利的作品时
尤其是面对面的观看时
一切似乎都不那么重要了
No.1 保罗·克利生命线概览
1879-1940保罗·克利( Paul Klee )
出生于瑞士，父亲是德国人，母亲是瑞士人
由于家庭影响保罗·克利自幼爱好文艺
中学时写小说作过诗，还是业余小提琴手
19岁进入慕尼黑库列尔的画室学习绘画
21岁考入慕尼黑美术学院
20世纪初年克利去了意大利学习文艺复兴艺术
1905年来到巴黎对印象派产生了浓厚兴趣
一战爆发后暂停绘画参与战争
停战之后在包豪斯学院教课
在那里他认识了
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）
弗朗兹·马尔克（Franc Marc）
奥古斯特·马克（August Macke）
加入由康定斯基创立的
“青骑士”（Blaue Relter）抽象形式团体
希特勒执政后他被驱逐出境
又回到故乡，逝于洛迦诺。
No.2 像小孩子一样画画
保罗·克利前期受到
象征主义的影响
创作的版画作品
大多反映对社会的不满
后来又受到印象派、立体主义
野兽派和未来派的影响
画风开始偏向分解平面几何和色块面分割
Senecio，1922
Ancient Sound，1925
保罗·克利将对自然
建筑和音乐的感受
转换成星星、数字
字母和箭头等象征符号
在现实与幻想，听觉与视觉
具象与抽象之间自由往来
看似简单的画面
其实蕴含高超的技法和思考
离近一些看
就能感受到
颜色的融合转换
点线的结合交融
都是艺术家精妙控制的杰作
保罗·克利的画是
童稚的，五彩的，无序的
图形的，点线的，具象的，抽象的
大量采用多种多样的混合媒材
比如沙子或木屑等
从而使作品更加富有张力
witch scene
“我已经与颜色融为一体了......艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”
Battle scene from the comic fantastic opera 'The Seafarer'
他构造自己的语言符号，
充满童稚的天真想像
却又理性富含技法
The Travelling Circus
客观形态本身的节奏
从化着乐曲的声音世界里跳跃出来
“没有专制，只有自由的呼吸......就像孩子们在游戏时摹仿我们一样,画家在摹仿着出生地和创造着世界的那种力量。”
保罗·克利的作品汲取
各种风格的影响
却不归属于任何一个画派
他的作品总是从同时代的
画家作品中更加抓人眼球
No.3 “迷失在艺术中是件好事，让它来引导你。”
表现主义从来不是具象的
它们充满张力
保罗克利的作品让人感觉是对某种材料
或者某种形状的探索
充满好奇，兴趣盎然
一条线穿过画布
领着你的目光滑动
也让你开始跃跃欲试
在你看保罗克利的作品时
你会感受到他的思考
思考的过程
思考中间的停顿
Before the Lightning 1923
A Woman for Gods 1938
繁复的背景无线伸展
在某种程度上迷失在其中
那并不是坏事
Diana 1931
Burdened Children 1930
沉浸其中，让它引导你
这就是保罗·克利的魅力
联系客服
