世界盆栽友好联盟的最高奖——
“瑰宝奖”得主,潘仲连的作品《自然之子》
要创作一盆优秀的盆景作品,在创作过程中要妥善处理好巧与拙、形与神、变化与统一、主与宾、藏与露以及景中各要素间的比例关系。 巧与拙 巧是指人工修饰的美,拙是指自然朴素的美。巧与抽是中国古代关于审美
形态的一对重要范畴。中国古代美学思想的主流是崇拙而抑巧的。老子说'大巧若拙'真正的巧不在违背自然规律去卖弄技巧,而在于顺应自然。中国美学
也认为巧则满身匠气,拙则通体灵气,以拙求巧方得大巧。一株小树要成为古
树的形态需要剪扎加工,几块山石要成为崇山峻岭需对其雕琢布局。采用种种
技艺手段进行加工是必不可少的,不能静心等待自然的赐予。但加工必须适度。
《崖上松柏千古秀》
要力求做到虽由人作宛若天成,巧夺天工而不露人工剪扎、雕琢的痕迹。剪扎
雕琢都要符合自然之理,不能闭门构思,单凭自己的臆测空想随心所欲割裂自然。
岭南派、海派盆景都崇尚自然。盆景名家潘仲连创作的'刘松年笔意'等松柏盆景,贺淦荪创作的'秋思'等动感盆景以及赵庆泉创作的'八骏图'等水旱盆景屡获大奖。深得盆景界同行的赞赏。其主要原因之一都是因为他们在巧与拙
的关系处理上比较恰当,符合自然之理。
岭南派孔泰初的大树型盆景枝繁叶茂,雄浑豪放如同旷野孤树素仁的高耸型盆景,枝干高耸入云飘逸洒脱枝叶虽疏而不散俨然长于密林间的,树木都符合自然规律。海派盆景与传统规则式盆景的根本区别就在于海派盆景师法自然不受任何程式所限反对呆板失真,矫柔造作。同样潘仲连、贺淦荪、赵庆泉创作的笔意、秋思八骏图都把古松的自然神态、劲风吹拂中的树林动态和林泉美景刻划得淋漓尽致达到了虽由人作宛若天成的艺术效早。
《何处落尘埃》
与此相反近年来有些传统的规则式盆景如'六台三托一顶'、'方拐'、'对拐'…还有片面追求枝片越平越薄为最佳的盆景。正逐渐消声匿迹这正与盆景创作人员对中国美学理论水平不断提高有密切的联系。有些传统的规则式盆
景的形成有其特定的社会历史背景但从美学理论分析它确实满身匠气与自然之理相悖。
中国文人画的根本美学要求是尚拙去巧只有拙才有逸气巧之愈甚作气,愈浓终是俗物。此外中国美学中宁拙勿巧拙中见巧由巧入拙巧拙合一等
观点也值得我们盆景创作者去体会、借鉴和运用。因此拙是一种至高艺术境界不是粗率和不加修饰或胡乱雕琢任意剪扎纯自然的表现。必须艰苦的艺术构思认真地创作达到大巧至美。
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