中国盆景艺术家协会官方出品
作家简介
2. 关于盆面的特殊装饰。
在紫砂盆的成坯上通过刻、绘、雕、贴等特殊工艺，将书法绘画以诗词名句、山水花鸟人物、吉祥图案及高古器物上的文饰符号等，用特殊技法刻画在盆面上，从而起到美观的装饰作用。这种将紫砂陶为载体把诗、书、画以及充满传统文化色彩的内容集于咫尺盆面之上的装饰工艺，不但具有明显的民族风格，更重要的是它已经形成了地域性的宜兴紫砂陶艺特征。其工艺性和特殊的艺术表现形式具有丰富的审美内容，可谓魅力无穷！在明代的万历年间，紫砂高人时大彬在壶及盆底采用刻字留下款识，以后渐渐发展成为在盆及壶底落款打印，并产生篆刻及书画家、文人墨客与制陶艺人合作的一种艺术活动形式。如清代的陈曼生、郑板桥、瞿应绍、吴昌硕、梅调鼎等，都是当时文坛的书画、金石名流高手。陈曼生，字子恭，名鸿寿，号曼生，清乾隆、嘉庆年间人。曾任溧阳县知县，此人诗、书、画、印刻全能。他非常酷爱紫砂并能设计壶和盆的款式，常在壶和盆上题诗作画、操刀刻绘。当时他常与制陶高手杨彭年、杨风年兄妹合作或刻或画，玩家们争相索取、重金收藏，为后人留下了许多杰作名品。后来涉及紫砂的文人墨客、名流雅士众多，近代书画家唐云、程十发、谢稚柳、亚明等名人亦追随古人之风，在紫砂制品上留下了珍品墨迹。
▲ 盆面装饰刻字示范
▲ 在成坯上已完成刻字
后来这种紫砂陶艺的装饰风格发展到清代晚期及民国时，已普遍成为生产工艺现象，大量的盆和壶制品都装饰刻画内容，时代特征非常明显。民国时期的刻画工艺风格在20 世纪六七十年代还盛行一时。
（1）刻法。用特制的“刻画刀”在紫砂盆坯件上刻画所要表现的内容。这种技法是“以笔代刀”，刀法讲究技巧，多用于表现书法、绘画和特殊的文饰图案。要求刻工必须具备很高的书法绘画知识修养。具有纯熟的操刀技能，熟知紫砂陶坯性质。刀法运行自如，深浅、虚实、笔画转折、层次感、立体感，要做到气韵贯注，线条流畅，或厚重或轻巧，形神具佳。这种表现形式既有书画本身的笔墨韵味，更可贵的是突出了紫砂载体的特征性视觉效果。
根据刻法的表现分为“素刻”和“刻后敷彩”两种。素刻亦叫清刻，也就是单纯的镌刻，刀底不敷着色料，用陶泥底色直接表现。其效果质朴淡雅，无华丽之弊，刀槽内与净面紫砂本色区别不大，但字口清晰可见。
刻后在刻线内敷彩着色的方法多用山水、花鸟、人物的刻画表现，书法亦有着色，但用色单一。敷色原料是精选各种天然矿料陶土，经过磨细加工调制而成。常用颜色有黄、白、绿、红、黑等。经着色后烧成的画面色彩沉着朴实，古色古香经久不褪色。能刻画施色的艺人大多都具有较好书法绘画的水平，他们技术全面，熟练绘画用色技巧。自清代以来紫砂刻画造就了不少专职人才，民国时期的吴汉文、任淦庭、谈尧坤都是大名鼎鼎的刻画高手，其风格独特自成一体，所制传世作品后人都争相收藏。
▲ 民国时期名家跂陶（吴汉文）刻字作品
▲ 民国时期跂陶（吴汉文）刻画山水作品
▲ 当代（20 世纪六七十年代）刻绘花鸟加彩作品
▲ 当代“文革”刻制花鸟加彩作品
▲ 清中晩期盆面装饰—白泥绘
▲ 清中期墨泥绘花鸟
▲ 当代仿古单色墨绘山水人物
▲ 当代仿古单色黑泥堆绘山水画
（2）绘。亦称泥绘，是较早的传统紫砂装饰技法之一，在清早期已发展成熟。泥绘所用的材料是各种紫砂所制成的本色泥浆，有白、黄、朱、紫、绿、黑等色料。具体做法是：将泥浆调和至所需要的黏稠度，在紫砂盆的成坯上用毛笔进行绘制。操作时采用绘、描、点、堆叠的综合技法来完成画面所需的艺术效果，例如线条的粗细、高低、厚度的表现，作者会灵活运用技巧来达到目的。类似薄浮雕一样，故有人亦称这种技法叫“堆泥绘”。
传统泥绘的表现形式分为单色绘和彩色绘。单色绘是用一种“紫砂本色浆”进行绘制。以线条的粗细、长短、点面的厚薄大小来完成画面的表现效果。而彩色绘是用两种以上色料进行绘制。目的是要达到设色花鸟画和彩瓷的艺术效果。至于用色多少，谁主谁次要视需要而定，简单时两种泥色即可搞定画面。泥绘在各种圆盆、方盆、长方盆及六角盆上施绘表现。自清早期以来有不少泥绘精品传世。如乌泥绘、白泥绘、紫泥绘、红泥绘山水和花鸟人物等。
▲ 当代仿古加彩堆绘浅雕山水画
▲ 盆面装饰堆贴技法
（3）雕。即雕刻法，具体操作技巧是综合性的，主要用来完成紫砂盆上所需要表现的浅雕、浮雕、圆雕、镂空透
雕等。如花盆上装饰的兽头、各种图案纹饰、竹节、梅花、花草、动物及人物纹饰浅雕。此外，还有树段、竹段、松段、梅段、鼎式、炉式通体雕刻的异形盆等多种形式，清代至民国期间都有名品传世。
（4）贴。是一种常用的粘贴工艺，多年来已形成了颇具特色的独门绝活。把用湿泥先做好的各种植物叶片、松针、花瓣、树枝及根段、竹段及竹叶片、也有用印模先制好的图案片、花片、兽头等，用泥浆粘贴在紫砂湿坯上，然后再进行整修以达到完美的装饰效果。这种工艺常与雕刻技法结合应用，在宜兴陶艺界紫砂艺人具备多种技能者方是高手。
▲ 民国时期传统堆贴花鸟工艺效果
▲ 清晚期堆贴动物图案效果
（5）釉色装饰。即彩釉装饰工艺。在紫砂胎坯上加彩釉的工艺比较复杂，但效果很好，多用于在盆面上布满纹饰画面内容的设计，如在盆的四面开光并绘有花鸟人物的装饰。具体做法是先把紫砂盆烧成素胎，然后用釉料上色，绘制好以后再二次进炉烧制。这种釉彩装饰法多与堆绘工艺结合应用，一般是先堆绘后上釉彩，再烧制，效果非常好。据说这种紫砂上釉彩的工艺，最初是汲取景德镇彩瓷上釉的工艺发展而成的。
另外还有一种在紫砂盆上通身施釉的工艺，叫做紫砂胎的釉色盆。常用的釉色品种是“宜钧釉”，日本人称之为“海鼠釉”。这种釉料产于宜兴当地，有天青、天蓝、芸豆、月白等色彩。宜钧釉为流动釉，成品后色质变化具有不稳定性但极耐观赏，烧成后的色彩及质感深沉质朴，光润不耀，独具特色。明、清时期盛行于花盆、大小形状的缸器、花瓶及文房用品等。现在传统的宜钧釉已基本无存，新的釉料质量远不如过去。老件宜钧釉产品具有一定存世量，价位不高，爱好者有机会收藏。
除了常用的宜钧釉之外，还有景德镇瓷常用炉钧釉、白色釉、青瓷釉、淡绿釉等。其中以炉钧釉最名贵，它也是半流动釉，烧成后有许多斑点状交织混合，并有流动感。色质丰富有红、蓝、紫、绿、月白等。炉钧釉产生于清雍正年间，后来乾隆、嘉庆、晚清及民国时期都有发展，各个时期都有代表性作品出世。但对比起来还属雍正、乾隆时期的作品最受欢迎。但炉钧釉紫砂花盆存世量稀少，因此，高年份的炉钧釉花盆极具收藏价值。
▲ 典型的炉钧釉雪片纹
▲ 清代典型的宜钧粙（海鼠釉）
▲ 传统宜钧釉会产生不同的色变效果
【连载四，未完待续】
文章来源：《中国盆景赏石》2013-03
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