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作家简介
4. 关于紫砂盆的时代描述和名称
紫砂盆的形成是在明代中期以后，清代是鼎盛期。因此，清代以前的紫砂盆统称“古盆”。清晩至民国期间是近现代称“老盆”，当代称“新盆”。“文革”前后（1960~1980年）时期是特殊年代，紫砂盆具有明显的时代特征，故简称“文革”盆。行内人一般是按盆的实际年份称呼，如明代盆、明万历年制，清代早期、中期、晚期紫砂盆，或直接按年号称乾隆年制、嘉庆年制，或简称清三代（康、雍、亁）年间制，清嘉庆~道光或同治~光绪年制。民国时期的产品称“民国盆”。叫法描述也可一步到位，如“清乾隆陈文居制紫泥盆”，“民国早年铁画轩制段泥盆”等。
▲ 清早期老青灰泥圆盆
▲ 清中期紫泥圆盆
熟知毎个时期紫砂盆的风格特点，对于欣赏品评紫砂盆的质量品格都非常重要。在解读毎个时期的风格现象时，我们要认真的弄清楚它的形成条件和因素。例如盆的实用性，盆是谁来制作的？种植花卉还是盆景？什么形式的盆景和用盆有哪些要求？当时的紫砂泥料来源，有什么特征？制泥的工艺水平，及当时最盛行什么泥料等因素。当时社会的人文环境是造就紫砂艺人的基本条件，社会的诸多现象都会反映在器物上，如大清乾隆是盛世繁荣期，文盛富华的社会从盆的款式和装饰内容就能看出其时代特征；清中期以后的文化现象是大兴考古金石，此时的盆上就有钟鼎、古币等金石图样；到了帝王制消亡以后的民国早期，艺人们沿古、复古、仿古现象十分严重，尤其是陶瓷行业最为突出。当时瓷器高仿清代官窑器可谓质量高、数量多，紫砂盆和壶则多为仿清代各时期名家名品。
明代紫砂盆主要集中在中晚期，盆的特征是光素简洁，风格淡雅无刻画绘制装饰内容，盆底用刻字留款。明代制盆用料粗犷所含铁质量大，因此盆面色质浑厚古朴。明晚期出现用红泥化妆土在紫砂盆上粉浆，烧成后呈朱红、大红等红色格调，色彩耐看漂亮，故送雅号“大红袍”。
清代时间跨度长是紫砂发展的鼎盛时期。清代紫砂艺人代代出高手、代代有传承。紧跟时代的发展又有创新，给后人留下了大量的传世之作。从整体上来看清代用泥考究，制泥精细，配泥品种时有出新。烧成后紫砂质色滋润细腻，把紫砂的审美特性发挥到了极致。清代紫砂盆的制作工艺进入了复杂化时代，盆的款式类型丰富多样，对盆的工艺要求是处处上规矩，盆的装饰充满诗、书 、画、印等文化内涵，能取百家之长于一体，从而开创了中国紫砂盆造型风格的新时代，为后世紫砂盆的传承发展和独立门类奠定了坚实的基础。
▲ 清晚期大红袍圆盆
▲ 清中期大红袍方盆
▲ 清中期紫泥长方单色绘花鸟盆
民国时期的紫砂盆可以说是在清代紫砂盆风格上的延续和发展，但也具有其鲜明的时代特征。比如说当时大型紫砂盆多，盆口直经可在80cm左右。另外用本山绿泥或红泥做化妆土的粉浆盆多，粉浆后再进行刻画书法、绘画也是当时流行的做法，这些盆的用途是种植兰花和盆景。晚清至民国时期是社会变革动荡的年代，当时社会的开放对外商业贸易的发展需要使宜兴紫砂陶业进入量化生产阶段，宜兴紫砂陶业由小作坊转向开工厂化生产，创办公司在各地开设商店以扩大消售，这个时期紫砂陶制品的生产量及岀口贸易量都是前所未有。
5. 如何欣赏紫砂盆
关于宜兴紫砂盆的品赏我认为应从以下几个方面去认识：
（1）玩泥料看色质
紫砂的可贵之处在于其“色质美”具有独特性和唯一性。它的光泽是玉一般的“油脂光泽”，行家称为“油脂性”。紫砂的颗粒肉眼可见，但触摸起来其质感如玉质般温润柔和。故说它光而不耀，抱元守一，具有含蓄谦恭的君子之风和质朴纯真的守道气度。用寄情于物、以物比人的审美方式去认识和理解紫砂的物象才是中国人审美理念的本质。所以说，紫砂的独特性是其它陶泥所不具备的，世上唯有宜兴紫砂才是真正的紫砂。这是玩味紫砂的第一大审美诱惑。
▲ 清代葛明祥制宜钧釉椭圆盆
（2）看工艺
紫砂盆的工艺表现好坏直接可以反映出制陶艺人的技能水平和综合素质。从选泥料到制成毛坯，除了认真仔细精道的技术应用到位之外，更重要的是作者综合素质的表现，那就是眼光！从盆上的线条粗细、盆角的大小、内缘的翻转过渡轻重，可以看出它安排的是否得当谐调，刻绘画面的布局是否合理到位。这些不但可以判断一件作品的品位高低，同时也是工艺美欣赏的一个审美感受过程。
（3）看器型
紫砂盆的款式形状应该是第一感知，当你第一眼看到这个对象时它就会给你一种视觉上的冲击。好的器型自然会让你驻足留歩继而欣赏再三。过去曾经让人不解的是看一个紫砂盆的好坏，只要好用便是而没有太多去想。实话说，当你用艺术的审美观深入了解紫砂盆时，用对古人造物的好奇心去探究和解读就不难发现艺人们不是单纯的做一个实用的花盆而已，它同样包涵着许多造物理念和成器理由。如盆的形状或某一线条的应用都有来源出处，有的是借鉴某一高古器形的款式，有的是借鉴一个线条，看来古为今用继承传统在紫砂盆造型上也得到了充分表现。至于盆的整体格调有端庄大方、饱满大肚，有清秀淡雅或精巧玲珑等多种造型，可谓是风格多样异彩纷呈。
▲ 清初期桃花泥云足长方盆（四面开框阴刻诗文）
（4）看品相好坏
紫砂盆的收藏应树立一种精品意识。不能是古盆都要，古盆也有粗货或大路货，品质差的或有伤残、缺损的都不可取。古盆也有原创作品和一般性商品之分，也有造仿前人伪古之品。原创作品选泥精道，做工考究具有唯一性。仿品和商品货是量化生产，这与前者无法相比。另外对于盆的伤残破损问题一定要精心检查严格把关。缺少完整性破相严重的古盆价值会大打折扣，俗话说“陶瓷有伤残分文都不谈”。紫砂盆是实用器，经久使用破损率高，故年代越久远的盆存世量越少。因此高年分的品相完整的盆就难得，即是得到价值就高。明代和清早期的盆存世少，清中期的没有清晩期的存世量大。
▲ 清初期蒋世龙制彩绘泥盆
▲ 清乾隆仿古款朱泥绘长方盆
收藏古盆中最难得的是制陶名家和高手们的作品以及名家和当朝文化名人合作的作品。如明代时大彬、徐友泉、李仲芳等，清代陈鸣远、邵大享、陈文居、杨彭年、葛明祥、鲍明亮等人的作品，清代陈曼生与杨彭年、瞿应绍与杨彭年、邵友兰与邵二泉和陈曼生合作的作品等，这些藏品量少难得，收藏价值非常高。除此之外，当朝宫廷特别定制的官用盆（清代几朝宫廷订制了不少紫砂盆），清朝中央外交所用的礼品盆（送给外国史节及特殊身份的人），当朝身居高位的大臣官僚（如曾国凡、李鸿章、张之洞等曾定制紫砂盆），以及大收藏家有特殊身份的名人等（如端方、吴大澄、梅调鼎、张熊、吴昌硕、蔡元培等）。这些盆传世量少但有特殊收意义。
【连载完】
文章来源：《中国盆景赏石》2013-06
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