在中国传统文化当中，音乐一直占据着极其重要的地位。
从远古时期的骨笛、西周时期的礼乐文化，再到《诗经》《楚辞》的兴盛、秦汉时期的乐府音乐，丰富多元的历史造就了一条瑰丽的音乐道路。
但是值得一提的是，在宋朝之前，音乐大多都是贵族阶级或是文人雅客所欣赏享受的文化娱乐。
可宋朝之后，音乐却逐渐从宫廷转向民间，市民音乐大行于世。
宋朝是中国封建历史上文化高度繁荣的一个朝代，虽说宋朝的国防力量不如人意，但是仍旧无法掩盖其文化娱乐艺术的辉煌。
中国著名史学家陈寅恪曾直言说，
由此可见宋朝艺术造诣之高。
那宋朝究竟发生了何事？宋朝百姓与音乐的关系是怎样的？音乐是如何从宫廷转向民间的呢？
唐朝末年天下大乱，势力纷杂，各方势力更替，中华大地再次陷入了分裂与战乱之中，这种糟糕的情况持续了将近百年。
唐朝曾盛极一时的音乐文化也受到了极大的打击，大量珍贵乐器、曲谱在战乱中失传，这种情况一直持续到宋朝建立。
宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，以黄袍加身的形式结束了中国长期的战乱局面，纵观北宋王朝160多年，虽说边境一直不太平，宋军连连战败。
但是中原乃至南部地区相对太平，生产力稳步提升，瓦子勾栏等娱乐场所进入了人们的视野，这使得市民音乐得以迅速发展，说唱艺术也走向成熟。
瓦子又被称之为勾栏瓦舍，是百姓们看表演、娱乐消遣的地方。
勾栏瓦舍集合了说唱、戏曲器乐、唱曲词调等多种音乐形式，推出了大量剧目作品，演出频率极高，深受市民百姓的喜爱。
宋代的音乐形式主要为以下四种。
第一是民歌和小曲，民歌和小曲多为民间的哼唱小曲。
第二是说唱音乐，是一种带有伴奏的演说类节目，极具趣味性，深受百姓喜爱。
第三是戏曲音乐，代表曲种有杂剧，与如今的戏曲形式类似。
第四是词曲音乐，词曲音乐广受文人喜爱，主要是依声填词，以姜白石为代表。
除此之外，乐器弹奏也受到了民众的追捧，由于勾栏瓦肆之中没有严苛的规则限制，所以音乐形式更加多样，音乐内容更加丰富。
在其影响下，宋朝音乐渐渐摆脱了宫廷礼仪的限制，发展出了璀璨夺目的民俗音乐。
自此之后，音乐不再是皇家享有的特权，而是迅速吹到了寻常百姓家，成为了普罗大众愉悦自身的重要手段，宋代音乐内容多元，形式丰富，有着兼容并蓄之特征。
第一，宋代音乐的表现形式多种多样，极其丰富。
演奏器乐也由原本的单一器乐演奏演变成了多种器乐合奏，其内容形式精致繁多，可供观众选择。
第二，宋代音乐有兼容并包之特征。
宋代音乐既具有时代特点，以百姓喜好和文人创作为基础，创作了诸多新的音乐作品，并承袭了唐朝乃至魏晋南北朝的不同音乐，使得音乐显现，出了雅俗共容的特征。
宋朝人口流动量大，南北交互频繁，北方的杂剧与南方的戏曲相融合，互相学习影响，产生了诸多新的剧目，使市民音乐拥有了更为广阔的发展空间。
第三，宋朝市民音乐的群众基础好，具有广泛性。
宋朝音乐仅受文人雅客所追捧，深受统治阶级和宫廷的喜爱，也在勾栏瓦舍这样的场所百花齐放，满足了不同职业以及不同年龄性别的观众需求。
宋代勾栏瓦舍数目极多，大型勾栏甚至可一次接纳上千人，知名表演者表演时甚至还会引起一票难求的状况出现。
宋代不仅为市民音乐的发展提供了沃土，也使得曲子词空前繁盛。
曲子词起源于唐朝时期，到了宋朝时蔚然成风，宋朝的词人名家辈出，群星闪耀。
宋朝不仅出现了像苏轼、辛弃疾这样的豪放派词人，而且也有柳永、李清照这样的婉约词人，他们创作了大量诗词。
宋朝的诗词不仅数目多，题材广，而且风格各异，为曲子词提供了大量素材，为其昌盛奠定了基础。
第四，宋朝音乐内容更具民俗性。
宋朝时期的音乐与故事情节紧紧相融，不再是单纯的音乐，而与人民的生产生活紧密联系在了一起，故事题材也逐渐以帝王将相变为了商贾百姓。
宋代音乐的繁荣和市民文化的出现与宋太祖立国政策息息相关。毛主席说：“唐宗宋祖稍逊风骚”。
由此可见，在众人的印象中，宋太祖是可以与唐太宗相提并论的存在，宋太祖即宋代的开国皇帝赵匡胤。
赵匡胤为坐上天下正主之位，发动陈桥兵变。
用兵不血刃的方式控制了后周都城开封，挟持了后周小皇帝，虚情假意的以黄袍加身的方式接过皇权，定都开封，建立了赵宋王朝。
赵匡胤登基之后，担心手下武官模仿自己称帝的方式，危害王权，因此定下了重文轻武的基本国策。
赵匡胤是一个目光远大之人，他为了维护统治，发展经济，杜绝兵变事件再次发生，将武将手中的兵权收了回来，大力重用文臣。
让文臣干预战争之事并下达了“不得杀大臣及上书言事人”这样的规定，给予了文臣极大的话语权。
虽然说宋太祖自己是武将出身，但是他却非常重视读书，为防止割据情况再度出现，他一改五代十国盛行重用武将而轻文人的陋习，以身作则，倡导百姓读书。
他不仅礼贤下士，下令修增国家最高学府国子监的房舍，重塑孔子等人的像，而且还亲自撰写对孔子、颜渊等人的宋词。
国子监建成之后，社会风气出现了明显的变化，类似于“书中自有千斤粟”“书中自有黄金屋”之类的说辞盛行于世，百姓都以读书为荣。
宋太祖以文立国推崇儒学，广开科举，推动了全民对于文化需求的发展，形成了市民阶级的文化需求。
随着百姓对于文化娱乐之类的需求越来越大，市民文化才逐渐出现并影响广泛，宋代的话语权基本掌握在文人手中。
这些文人注重创作，扶持经济，使得经济迅速发展，奢靡之风盛行于世。
奢靡之风和享乐主义加剧了百姓对音乐的需要，从而推动了市民音乐的发展。
北宋中期，奢靡之风盛行，皇亲国戚的生活更是奢侈无度，在上行下效的影响下，为市民音乐提供了源源不断的活力。
宋朝丝织业、冶矿业日益繁荣，中国瓷器远销国外，为宋朝带回了大量真金白银，随着商品经济的发展，商业日益繁荣，城市有了新的变化。
在宋朝之前，城市的规格规划得非常清楚，居民区和商业区是分隔开来的，但是北宋时期城市的分布不再有严格的划分。
市和坊的界限被打破，城市的分部不再有严格的划分，勾栏瓦舍、酒店、茶店开进了百姓的住宅区，改变了人们的生活，促进了经济的发展。
由于宋朝百姓生活普遍较为宽裕，所以人口数量也迅速飞增。
北宋末年，人口已达到了上亿人之多，随着市民阶层的人口数量越来越多，市民阶层的地位也逐步提高，成为了社会的中坚力量。
勾栏瓦舍的经营者为了吸引市民阶层，顺应市民阶层的品位，主动改良宫廷音乐，变大型歌舞为单人弹唱，也促进了市民音乐的形成
值得一提的是，不仅是勾栏瓦肆当中有舞乐表演，就连茶坊和酒肆当中也常有音乐演出。
《东京梦华录》当中就曾记载过，
茶肆酒店当中的音乐与勾栏瓦舍中的音乐多有不同，勾栏瓦舍中的音乐以歌舞为主，人数较多。
但酒店当中的音乐却多为单人演唱，主要是为了调节气氛，特别是高端茶楼当中吟唱小曲的现象更加普遍。
宋朝市民音乐之繁荣，可谓到了前所未有的地步。
不仅是文人墨客、商贾喜欢到勾栏瓦肆当中欣赏音乐，就连普通百姓在农闲之时，也会前往酒楼瓦肆当中一睹为快，沉溺在这听觉盛宴当中。
宋朝文人追求风雅，无茶不欢，无酒不欢，茶楼酒楼在全国遍地开花，体量极大，为音乐表演提供了相对稳定的场所。
酒楼当中的音乐表现形式也成为了宋代诗经文化的一大形态，使得宋代市民音乐更加丰富。
其次，宋朝的商品经济繁荣，人口流动量大，南北交互频繁，中原民族与少数民族往来密切，也为音乐注入了新的活力。
南北不同的文化、曲风在交流的过程中相互影响，拓宽了音乐的内容和表现形式，提供了大量素材，成为了孕育市民音乐的摇篮。
其三，文人的涌现使得宋朝平民音乐的质量不断提高。
随着勾栏瓦舍不断发展壮大，民间自发形成了书会，书会主要由下层文人和艺人组成，他们通过编写辞去和演出脚本来获取生活之资。
由于市民音乐盛行，书会的收入很好，因此也吸引了一大批在仕途不得志或手中拮据的文人。
他们常常与文人合作接触，既提高了演出脚本的质量，也提高了演员的艺术素质，对艺术创作起到了很大的帮助作用。
最后也是非常重要的一点，统治者的支持宋代统治者，推行文化发展，因此并没有过多的干涉民间艺术。
使得民间音乐在发展的过程中更加职业化、系统化，让宫廷音乐真正意义上完成了民间音乐的转变，这种转变也标志着中国的民间艺术达到了一个前所未有的巅峰。
宋代音乐与宋代文学相互交融，宋代诗词的发达为市民音乐提供了诸多素材，市民音乐也反作用于文学，促使宋词成为了宋朝的主流文学。
在宋朝社会和谐的背景下，宋词得到了较好的发展，宋词相较于其他文学形式，更加适用于抒情娱乐的需要，因此，宋词便迅速取代了诗，成为了文学主流。
宋词句子长短不齐，容易叙事和表达，成为了最引人瞩目的文学样式。
随着富人商贾和士大夫的生活愈发优越，纵情享乐之风的曲子词也成为了文化消费的热点，刺激了文人、词人的创作热情，以至于宋词达到了前所未有的创作高峰。
宋词成为了中国诗歌史上一个重要的发展阶段，与唐诗齐名，为后人带来了不可估量的文化价值与经济价值。
在中国古代，王朝音乐一直都是以宫廷音乐为主导的，但是宋朝却凭借其独特的优势使得市民音乐大行于世，可以与宫廷音乐相媲美，实在是可叹。
宋朝的市民音乐既给当事的人带来了精神文化的享受，也对后世产生了深刻的影响，使得大量平民百姓投入到了音乐创作当中，创作了诸多传世之作。
1.《东京梦华录》
2.《诗经》
3.《楚辞》
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