文/木桥说
编辑/木桥说
一九六零年，赵匡胤废除后周王位，掀起“陈桥之乱”，开启了宋朝三百余年的新一轮政治变革。
宋朝的文明在各领域都有了长足的进步，而科学技术又是其中最为突出的。
在宋朝，琴艺的进步和科学技术的进步一样显著。
两宋琴流派较多，在数量和质量上都有了明显的提升。
这把琴的琴体变得纤细，看起来就像是原本的样子。
这种大量的演奏活动，导致了宋朝大量的钢琴理论著作，比如朱长文《琴史》，袁桷《琴述》，以及其他一些钢琴理论著作，都是在这种情况下出现的。
在这一时期，除有关于琴艺的专书外，还有许多关于琴艺的历史记载。宋朝士大夫的记事，不拘泥于传统的写作技巧，以平实、为特点。
其史料的广泛性和史料的完整性，使史料得以充实。关于琴曲的议论，在当时的士大夫们的笔录中占有很大的比重。
在这一时期，我们可以看到科学技术对琴曲的推动，也可以看到琴曲的发展状况。
文章以科学技术为切入点，以宋代文人笔记为范畴，以笔记中的琴曲之美为切入点，探讨了科学技术在宋代琴曲发展中的推动力量和影响。
本文从作者在撰写这篇论文的时候，共收集了24部关于琴的文献，《梦溪笔谈》、《洞天清录》、《癸辛杂识》、《春渚纪闻》、《云麓漫钞》等五部文献，都详细地描述了琴的制造、声音和演奏。
文章从音乐声学、空间声学、乐器技术和音乐力学四个方面对上述五种音乐科学技术的相关问题进行了归类和讨论。
1.音乐音响。
“音乐声学”是一门关于音乐中所使用的声响的科学，它主要是对与音乐中所使用的声响相关的一切的科学，它是一门音乐学的分支。
音乐声学的研究内容主要有：乐器声学、音律和谐的声学。
根据其制造构造，将其划线归入有杆、的手拨式音乐范畴。是一种由手指在琴弦上敲击而产生的音符。
制造乐器的关键是要看共鸣，而古琴的音质好坏主要是由共鸣的均匀和共鸣的性质决定的，而音量的大小主要是由共鸣的充分与否和声音的适时扩散决定的。
要使其具有更加完美的音质，就必须从材质、形状等方面加以选择，同时也必须遵守相关的规定。
在《癸辛杂识》中，曾说：
“琴间指，一、四、二、五、三、六、四、七，皆为呼应，今日一拨，四拨，皆可随心而变，以鹅毛般的细质，试奏，果真如此。这是一种天生的感应。”
从这一段历史记载中，我们可以看到古代人们是如何描写琴声共鸣的。
尽管笔者没有直接给出“共振”这个近代的物理学观念，但由“本气之天然而生，其玄机也”一语，可见古代人对于这种音律中所蕴含的共鸣已有相当深刻的认识。
沈括在其《梦溪笔谈》中对此作了更为详细的描述，并将其与琴声相结合。例如：“琴瑟之音，各有呼应：公弦音，当为少宫音，当为商音，当为四音。”
今日有声音之人，当以其为之。
“要想知道它的反应，必须将所有的琴弦都拨弄起来，让它们发出声音，然后将它们放在琴弦上，当它发出声音时，纸人便会跳起来，而其他的琴弦却是静止不变。”
这句话里所说的音律，比起《癸辛杂识》要详细得多。他在乐府中还曾有过“商弦”和“少商”的音乐观念。这一点对于调节琴律也具有一定的实际价值。
2..空间声信号处理技术。
“空间声学”是指对音乐在房间中演奏时所产生的声音状况进行的一门科学，它是一门与音乐学相结合的专业。
在建筑中，凡是和演出中的声音效应有关的问题，都被称为“空间声音问题”。
前人对太空声音的研究，已经取得了许多新的成果。
赵希鹄的《洞天清录》从琴艺、琴案和琴室三个角度，对琴艺的空域音韵观念进行了较为详尽的论述。
古代更注重琴声的凝练，例如在《洞天清录·古琴辨》一章里，雷张的琴声凝练之法，就有叙述和剖析之。
乐人雷张有一套“妙诀”，擅长弹奏一首曲子。其要领在于“使琴下有凹凸，使之象倾于瓦片。”又名“龙潭”、“凤凰潭”，“弦之令”上有嘴唇。
其余的部分，则是凹陷在了钱币的背面，孔洞之中，有一根线，发出了响亮的声音。
它的口子是从底部开始的，就像是一块砖头，上面的口子是不能直接接触到的。”在古筝的下方，有两个凹陷，一个是“龙池”，一个是“凤沼”。
除了琴键上有一个缺口外，其余的都是凹痕。
同时，他也运用了一枚硬币的隐喻。到了最后，古筝的腹部，就像是一块砖头，将古筝的口子封住了。
如此一来，古琴内部的空隙就会变得更大，形成一个可以让古琴发出“匮而不散”的空隙。
又比如赵希鹄所说的“琴房”，就是指“琴房应是真实的，而非虚假的，最好的地方就是它的下面。”
在地面上弹奏的时候，他的琴声并没有传出去。这是一个很狭窄的地方，所以，这是一种类似于“回音”的声音。
这说明，古代的人们已经认识到了声波在环境中的折射效应。在房间里，声音的传递也是和外面的空气一样，但因为有墙壁，有家具，有天花板，所以会被反射。
因此，在隔音的同时，也要注意防止各种声音的干扰。
但是，在空间很大的情况下，声能浓度会很低，而且距离声源很远，还没有接触到目标，就会被吸收掉，这也是为什么，声音会变得很弱的原因。这在弹奏钢琴方面具有很大的实用价值。
3.音乐与技术。
而“乐器技术”则是研究各种制作方法在音乐发展过程中所发挥的重要影响，同时也是一门新的跨学科。
随着技术水平的提高，这种琴在发声原理、琴弦修改、琴弦构造、琴弦制作等方面都有了很大的革新。乐器制作与其所处的历史环境密切相关。
宋朝的士大夫们，更多地关注到了琴学的发展，并开始了对琴艺的探索与学习。这一点在当时的士大夫们的记述中也比较多。
根据所搜集的材料，大致可以划分成三种类型，即：制作材料、收藏和弹奏方法。
宋代人把完全使用童子木制的古琴名称为“纯阳琴”。紫檀木制作了钢琴的底部。琴脚适合用结实的枣心，黄杨和黑云母。
至于木头，炼丹师们并没有胡乱挑选，因为这种木头具有很好的声音传导能力，是一种很好的乐器，无论风吹雨打，它都能发出很好的声音，所以被称为“琴桐”。
梓木质地轻盈，不易腐坏，纹理漂亮，有光泽，用来做琴是上好的原料。
从这一点可以看出，古代人们所选择的木头都具有木质轻且易于传递声音的特性。经现代化技术的探索，震动的木头能透过震动产生的音波，透过气流传播到人的耳朵里。
优质的木质材料不仅拥有优异的声波共振及频率特征，而且通过其自身的震动，将声音能量释放出来，从而产生美妙的音乐效果。
关于弹奏的方式，古代人主张弹奏的方式不要太新颖。“湖南曾经有一位范氏，号范连州，他的古筝也是一把好手。
今日有一张古筝在曲燕家中。琴身是由两三尺见方的小木头制成，上面涂满了粘稠的油漆，故名“百宝箱”。
弹奏与普通的曲子没有什么区别，何益？”而这些“百衲琴”，论起弹奏能力，其实也就只能算是比较新颖而已。
在古代，人们都主张“不用俗工”来制造古琴。也就是不能用一般的工匠来做这把琴。
配药不能操之过急，要做到“一件事情”。
材料和油漆，都是要根据古籍上的描述来制造的。这样一来，在制造过程中，就不会出现任何的误差，从而让琴声更加纯净。
从古琴的保护方式可以看出，古代的人们十分重视自然因素如风水等对古琴材料的作用。
如果木头接触水分，或是接触不到氧气，就会导致其密度发生改变。
因此，在弹奏的过程中，不要让琴弦与墙面直接贴合，最好是在潮湿之处弹奏。关于“琴受土气”和“挂琴”的历史，都有关于怎样保存和怎样对待因潮湿而产生曲调不正的琴弦。
4.“音乐性机械”
因为，音乐的演出是一种全身的活动，所以，音乐力学应当是一种应用力学的原则，对与演出相关的法则进行了一个完整的、系统的、综合的、归纳的理论。
从另外一个方面来讲，就是利用物理学的相关方法和结果，获得与音乐艺术自身的某种客观规律相符的说明，这也是人们对乐音运动规律的一种方式。
虽然在文献的梳理中，前人在此领域所作的论述很有限，但我们还是可以从现存的文献资料中看到前人在此领域的探讨。
沈括则主张琴瑟之音重在手指，弹奏之时应注重呼吸。此外，根据赵彦卫的文献，我们还可以看到，古时的医师们，相信弹奏古筝，能够对人体“气”起到一定的引导作用。
作者以为这个观点也有其合理性。
在弹奏钢琴的过程中，能够体会到通过音乐来调节关节运动，纠正关节运动的方向、路线和角度，从而达到了一种行之有效的疗效。
远在数千年之前，古代的人们就已经注意到了医学和机械与古琴之间的联系，并且把它们应用到了古代的治病之中，这一点是非常可贵的。
同时，古人还相信，情绪对弹奏的效果也有很大的影响。例如：“孔子五天无祥时，抚之而无音，可见其忧伤之意犹在。
当悲伤的情绪在心中的时候，弓箭就会变得不协调，这是必然的。”
孔子伤心欲绝，无法控制自己的情绪，也无法控制自己的手指。蔡中郎的《琴赋》说：“左手抑扬顿挫，右手沉浮，五指翻转，抑制压下，藏下毁灭。”嵇叔夜说：“游荡顾慕，拥郁抑压，沉静沉静，神秘莫测。”
世人皆懂'藏毁养’四个大义，虽然只是一次弹奏，却抵得上寻常琴师十年的弹奏。”
从这个历史事实中，我们可以看到，那些真正把握了钢琴技巧要义的人，其在乐理上的理解性要高于常人。
两宋时期，中国传统的封建社会的文化达到了鼎盛时期，在文学、音乐、绘画和科学技术等领域，都对人类社会的发展起到了巨大的推动作用。
中国近代史专家陈寅恪曾经说过，华夏的文明，在几千年的发展过程中，达到了顶峰，始于赵宋时期。
在这些方面，有宋时期科学技术的进步带动了社会的发展，产生了一系列的物质文明和精神文明。
而宋朝科学技术的发达又对其发展起到了推动作用。随着宋代对物理，数学，化学等学科的深入进行。
在形式上也有了改进。也就是由于宋朝在科学技术上的突破，使得琴曲得到了更大的发展。
参考文献
1.《文渊阁四库全书》
2.《孟喜集》
3.《洞天清音》
4.《梦溪录》
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