中国古代的诗、书、画往往是一体的，共同体现了我国艺术的精粹。一首好诗，往往需要妙绝的书法表现出来；而一幅画的意境，又往往能够通过一首诗传达出来。因此，古代文人墨客，常常在画上题诗，或者就诗作画。
宋代大画家李伯曾经就画了一幅十分美的画作。这幅画画的不是山水花鸟，而是绝代佳人。而且这个佳人还不是普通的佳人，而是宫中的宫女。大诗人韩驹欣赏了这幅画之后，诗兴大发，写下一首比画作还美的诗。并且把这首诗题写在画上。
《题背面宫女》
北宋：韩驹
睡起昭阳暗淡妆，不知缘底背斜阳。
若教转盼一回首，三十六宫无粉光。
短短二十八个字，汇聚起来，就一个字“美”。不过这份美感，有一类人可能欣赏不来，那就是强迫症者。为何？因为美则美，却只有背面，没有正面。如果非要一睹庐山真面目才后快的朋友，一定是十分郁闷。因为这幅画上的美人是不可能转过来的。而这首诗，因为是缘于画作，因而也是一切美感，全靠诗词意境和读者想象。你明明知道很美，但是这美，你摸不着，唯有用心，才能体会得到。
画作如何，我们没有那个眼福了，但是这首诗确实写得极好。首先，这首诗学了一把大诗人白居易。白居易《长恨歌》说：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。而这首诗的作者，写的是“若教转盼一回首，三十六宫无粉光”，虽有模仿痕迹，但境界丝毫不逊色于白乐天，算得上是学得最像的一首诗了。
此外，这首诗很好地诠释了我国艺术的精髓——意在言外，贵虚而不求实。什么意思呢？我国的艺术讲求写意，讲求象外之致，讲究含而不露。说白了，就是要留有想象的空间。一幅画，就如这幅宫女图，决不能是完全曝露的。甚至只能给你一个背影，真正的美感，是在画的欣赏过程中，不断刺激内心的感受，获得一个充盈的审美享受。
诗的首句写宫女睡醒梳妆，这情状一定是风情万种。昭阳照映下的淡淡妆容，最为相宜，既不浓烈，又姿态万端。宫女是一觉睡到黄昏，不知不觉，斜阳照射进来。这一句，又暗指宫女虽然美，但是却青春蹉跎，无人怜悯，这更加重了读者对宫女的怜爱。
接下来的两句，诗人用极夸张之语，道尽佳人之美。“若教转盼一回首，三十六宫无粉光”如果她转过身来，三十六宫的粉黛一定会全都失去了颜色。至此，全诗落笔，干脆简炼，令人回味无穷。
同样是描写宫女题材，西方油画中有一幅很著名的画，就叫《大宫女》。这幅画，就完全是曝露而写实的，美感在于本身的表情，线条，比例等等。与《大宫女》不同，这首《题背面宫女》是充分写意的，虚化的，给足了世人联想的空间，只是苦了那些强迫症的朋友了。
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