一、本张作品为摄影图片改编而成,原图片的郁金香为肉红色花头,依据创作意图的需要,现计划将整张作品采用偏翠绿的色调来处理,并且花头部分都改成带有光晕效果的白色花头,所以,在勾线的粗细和浓淡上需要特别注意。同时,画作中花头和叶片的质感差异感较为强烈,下方玻璃瓶及把手的质感也和上方的植物有着明显的差异。勾线时,用笔的笔速和水分都需要有所区分。
花头,采用非常细淡的游丝描勾勒,墨色一定要淡,接近于清墨为好。虽然线条非常的纤细,但是到了花瓣边缘的转折部分,一些局部的高低起伏和压盖关系都要表现准确。线条的顿挫要圆中带方,不要过分的圆滑,不要显得“肉”,柔中带刚且不失圆润为好。
叶片,用线要粗重有力,尤其是近景的根部,线条的起笔和转折顿挫都要非常的有力。远景的叶片,到了尖端的部分要逐渐的虚化。花茎部分,都是以细铁线描勾勒,靠近花头的下方,线条要少许的变粗。
花瓶,玻璃瓶体部分用游丝描勾勒,水分稍少,体现出磨砂玻璃的质感。瓶嘴及把手部分,用线以短促的粗铁线描为主,线条笔断意连并且有着微微的顿挫,力度将把手金属剥蚀的那种质感表达准确。
二、先将纸张用底纹笔整体通刷一遍薄薄的翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿),趁湿的时候,用稍深的翠绿由上下往中间大面积烘染,接着,继续趁湿的时候,用餐巾纸将花头部分的浊色吸除,吸色的面积要比花头略大一些。四周的颜色如果干涸,最好能用水笔将颜色往花头上少许接染一下,让花头四周的白色光圈过渡的比较自然为佳。
然后,在画面大约六成干的时候,用弹水法在画面上敲击弹入较小的水滴,在画面的下半部分采用注水法滴入较大的水滴。紧跟着,用电吹风迅速的吹千画面,固定好水花的肌理效果。
画面完全干透后,用清水将纸张重新打湿,用底纹笔洗刷掉画面的浮色,并略略的削弱水花的肌理效果。然后,趁湿用薄头绿由画面上方往下大面积烘染。由画面的下方往上方大面积烘染头绿加酞青蓝调和而成的青蓝色。染色是可以连带花头一起烘染,但是必须要趁湿用毛笔将花头的浊色吸除干净。再等待花头千透后,用淡赭石色平涂瓶口及把手。花头部分用中等浓度白粉由中间往四周斡染。正叶,平涂翠绿色。
叶及花茎,平涂汁绿色(酞青蓝加藤黄加少许朱磦)。花瓶本身,由上往下大面积罩染粉黄绿色(白粉加藤黄加少许四绿)。平涂底色时,要注意空间及虚实变化,所有的颜色遇到花头大约1.5厘米左右,都需要用水笔染淡。
三、所有的正叶,用花青统染,正叶鼓起的部分,基本都是采用染高法处理。染色是同样需要注意远近虚实的变化。遇到花头时,依然需要淡淡的染开。花头,用淡黄绿色(藤黄加酞青蓝加少许三绿)统染,染色面积不要过大,色彩也无需过浓。反叶及花茎,用草绿(藤黄加花青)统染, 花茎基本上也是采用染高法。玻璃瓶中的花茎,用色要虚淡。
花瓶的瓶口及把手,用淡墨依据压盖关系统染。花瓶的下方,贴着花瓶的边缘,留出一条光带,用淡花青从外往花瓶中间统染。花瓶四周的桌面,也用淡花青由花瓶边缘往四周大面积烘染。
四、花瓶下方的桌面,继续用较淡的花青色大面积统染,同时,在花瓶的左右下方部位,也依然留出较宽的光带,分染出暗部和反光。
正叶,用花青对暗部进行分染, 一定要注意叶片远近虚实的变化,最暗部的地方,用色可以稍重,或者多染几次。色彩遇到花头的时候,大约距离2厘米左右就要开始淡化。反叶,用草绿(藤黄加花青)分染暗部,染法基本同正叶。花茎用色同反叶,采用染高法处理。玻璃瓶中的花茎,淡花青分染,用色要极其虚淡。
花头,用白粉提染花瓣的亮部,白粉不用过厚,以中等偏淡为宜。处于前方,对比较为强烈的花瓣,可以多染几次。染色是用笔要千净利落,局部处理的要精细,可以采用较小的类似狼毫小楷之类的小毛笔作为色笔。
花瓶,颈部及把手,以淡墨分染为主,分染时要注意压盖关系以及把手的圆柱体体积感的表现。颈部从两边往中间分染。瓶口的边缘,以勒染为主。
五、背景:纸张用清水整体湿润后,用底纹笔将画面的浮色轻轻洗刷。随后,趁湿将画面的.上方大面积罩染桔黄色(藤黄加朱磦),将画面的下方大面积罩染花青。部分处于后方的花头,可以用淡翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)整体的罩染,让后方的物体和背景色能更好的融合。然后用电吹风将画面完全吹千并用电熨斗将画面熨烫平整。
花头:依据花瓣的压盖变化及结构起伏,用淡翡翠绿对花瓣的结构谨进行细致而深入的刻画。力求将每一片的花瓣的空间体积关系都能完美的表达。后方的花瓣要多提染几次,甚至花瓣的边缘,用色也需要稍重,一定不要让远景的物体过分的鲜亮和耀眼。
正叶:用头绿从亮部往暗部大面积罩染多次。先淡后浓,循序渐进的罩染。染色时,叶片的远近虚实必须留神。
反叶和花茎:用四绿色(三绿加白色)罩染叶片的亮部,花茎从阳面往阴面也罩染四绿。阴阳面的划分,主要看花茎往哪-一边倾斜。比如花茎往右倾斜,则右边就是阴面。对应的那一面自然就是阳面。
花瓶:玻璃瓶本身此步骤无需刻画。瓶颈和把手部分,用赭石加墨调和成墨褐色多次皴染。用笔要细碎,但是笔法必须有错落,“皴” 的感觉要明显,类似山水画中的豆瓣皴的画法来表现瓶颈和把手的苍涩质感。
六、花头用浓白粉小心的提染花瓣的亮部,靠近前方的花头用色要厚,后方的可以染的很薄,或者不染都是可以的。反叶和花茎的亮部,提染四绿色(三绿加白色) 正叶最亮的部分提染较浓的黄绿色(春绿加头绿)。瓶口和把手部分,用小笔蘸浓墨局部继续皴染暗部后,整体的大面积罩染中等偏淡的四绿。
然后,将纸张整体刷清水,用底纹笔洗刷掉画面的浮色,并将后方的花头和叶片较重力气的洗刷削弱,甚至可以微微的将纸白洗刷出来。
干透后,用底纹笔蘸清水,将花头部分大致的刷一遍,然后将画面整体的通刷一遍翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)。因为花头部分已经事先刷了清水,所以,花头部分的色彩并不会很浓。紧接着要趁湿的时候,用较干的斗笔将花头表面的浊色吸除。下方的背景和瓶子继续趁湿用较淡的花青由下往上的大面积烘染。
干透后,很淡的翠绿色复勒花头的根部、反叶、花茎。正叶模糊的墨线用浓墨加少许的酞青蓝去除油烟墨中的光泽后复勾。花瓣的尖端,用很淡的曙红复勒。瓶口和把手,用稍浓的四绿局部提亮后,再用稍浓的粉黄绿色(藤黄加白色加三绿)局部点写高光,刻画出青铜器的金属质感。最后,用硬毫笔散锋蘸四绿采用类似点丢和皴擦的笔法,在玻璃瓶的表面多次点丢,制作出磨砂玻璃的肌理效果。瓶子的亮部要反复的多点丢几遍,笔法之间要有空隙和错落,勿平板。
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