说好的五一之后上海就一秒入夏呢？
刚刚过去的周末又是下雨阴天，心情易燃易爆炸，雨也浇不灭。
然而生活没有最丧，只有更丧，比如很多伯格曼编剧、导演的作品。
刚刚结束的北京电影节为伯格曼诞辰100周年特别设立了特展。这位世界电影大师影响过伍迪·艾伦、李安等人，但他也长期活跃在剧场，170多部戏剧作品产量大概是电影的3倍。当然，有不少作品是既有舞台呈现又有荧幕作品，比如《婚姻情境》，再比如这部《灵魂的故事》。
《灵魂的故事》在1972年写出之后，他一心想拍成一部仅有长镜头的电影，奈何被看中的演员婉拒，直到90年代才做成了广播剧。2015年，这个剧本终于被拍成了电影，由女神苏菲·玛索主演。
如今我们能在上海看到这部作品的舞台剧版本，由立陶宛VMT剧院带来。
▲ 电影剧照（2015）
冷静克制与歇斯底里，往往是英格玛·伯格曼的电影人物中的一体两面。
比如《婚姻情境》中的男女主人公。他们的相处总是那么冷静，而冷静表面之下，是汹涌流动的欲望，和沉默的、歇斯底里的折磨。
▲ 电影《婚姻情境》剧照
这样的歇斯底里，与剧场中、舞台上所迸发的生命力与爆发力非常契合。
比如欧洲著名导演伊沃·凡·霍夫，在他掌帅的阿姆斯特丹剧团中，就曾制作了改编自英格玛·伯格曼的电影作品的舞台剧——《呼喊与细语》（Cries and Whispers）。
《呼喊与细语》是一部典型的伯格曼式的电影：女性主人公，心理世界的展现，对生命与死亡、信仰与救赎的探究。
▲ 《呼喊与细语》电影剧照
女主人公身患绝症，有两个姐妹。在死前想要缓和三姐妹之间的关系，然而越想靠近，却越事与愿违。
然而姐妹们与丈夫、与情人之间的关系也如履薄冰，陷入僵局，他们都在这样的人际关系中备受折磨。
冷静克制的电影语言中，是汹涌的红色，片名仿佛也是对这一体两面的呼应。到了伊沃·凡·霍夫的舞台，歇斯底里的一面被猛烈地强化了。
▲ 舞台剧《呼喊与细语》剧照，阿姆斯特丹剧团
在这一出戏中，女主人公一共死了两次。其中的一次死亡，她的身份涂满颜料，在舞台上奔跑、呐喊、咆哮、尖叫。
她以一个画家、一个艺术家的身份死去把她生前所压抑的一切“呼喊”了出来，以非常直观的效果撞击观众的视觉。
这是欧洲顶尖的剧场导演对英格玛·伯格曼电影作品的挖掘。
那么说回到《灵魂的故事》，同为欧洲导演，来自立陶宛的基里尔·格鲁萨耶夫又会对伯格曼的作品做怎么样的诠释？
▲ 《灵魂的故事》剧照
同样的，伯格曼又一次把笔触对准了女性的心理世界。
《灵魂的故事》是一部独角戏作品。女主人公维多利亚年过四旬且患有精神分裂症，该剧通过描绘她内心假想的多个与他人的对话。
比如和丈夫、朋友、女佣、父亲、陌生人，最后甚至是与自己的对话，让观众感受她生命中的悲欢离合，孤独的童年生活和不和谐的夫妻感情。
▲《灵魂的故事》剧照
伯格曼将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。
伯格曼一生有过五次婚姻、数个情人，他是女性的最佳观察者与描摹者。伯格曼曾经声称，他的大部分作品都是受到现实生活经验的启发。
在《灵魂的故事》中，伯格曼以“日记”形式侧写了女主角维多利亚·埃格尔曼（Victoria Egerman）的多个生活片段，以一个被精神疾病折磨的女人抛出他的一系列问题：
人们在生活中不停变换着各种社交面具，有时换得比天气还快，这还是生活吗？这样又何异于生活在疯人院呢？或者人生本就是一出疯狂、歇斯底里的戏？
《灵魂的故事》由立陶宛VMT国立剧院制作，基里尔·格鲁萨耶夫（Kirilas Glušajevas）执导，立陶宛女演员金特·拉特威奈特（Gintarė Latvėnaitė）实力出演剧中角色维多利亚。
导演基里尔·格鲁萨耶夫（Kiril Glusajev）生于1984年11月27日，2008年毕业于立陶宛戏剧与音乐学院，专业为戏剧导演，师从里玛斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）。2004年至2005年就读于英国的达丁顿艺术学院。
自2005年起，他不但参演里玛斯·图米纳斯以及编导安吉莉卡·科林娜（Anželika Cholina）等人的作品，同时也创作、导演自己的作品，包括曾经在中国上演过的《母亲（瓦萨·日烈兹诺娃）》。
这几年中国观众对立陶宛的戏剧并不会陌生。
比如从去年乌镇戏剧节登台后，这段时间在中国各地多次亮相的《海鸥》，来自立陶宛OKT剧团。以及，也是来自该剧团的《哈姆雷特》曾亮相北京戏剧奥林匹克，技惊四座。
比如在参加林兆华戏剧邀请展的陆帕的《英雄广场》。
▲ 《英雄广场》剧照
比如立陶宛VMT国立剧院的《母亲》，同样出自《灵魂的故事》的导演——基里尔·格鲁萨耶夫之手。
比如里基尔导演的老师——里玛斯·图米纳斯的《假面舞会》、《三姐妹》等。
▲ 《假面舞会》剧照
这些质量上乘的作品，让中国观众认识到立陶宛这个地理版图不大的戏剧大国，我们也都曾写过文章介绍。
立陶宛在文化上与苏俄文化颇有渊源，从以上的剧目中也可以看出。而立陶宛VMT剧院的艺术总监图米纳斯，也在艺术上受到了俄罗斯文化的滋养。
而一个导演只有具备了自己的戏剧观，一个剧院才能真正应运而生。立陶宛VMT国立剧院的发展史就是它的导演里玛斯·图米纳斯的戏剧观的发展历程。他的戏继承了俄国的写实主义传统，但不乏表现主义的设计，甚至更实验性的尝试。
《灵魂的故事》的导演，基里尔·格鲁萨耶夫是里玛斯·图米纳斯的学生，也是图米纳斯在VMT剧院的接班人。他在《母亲》中重新诠释了高尔基的作品。和许多立陶宛的戏剧一样，《母亲》的场面调度非常抓人，给予观众非常好的视觉审美经验。
▲ 《母亲》剧照
现实与超现实在舞台上交织，冷峻的色调将观众带入阴冷的情绪之中。基里尔指出，他喜欢在舞台上看到，人类不同个体的碰撞，而非意识形态的、形而上的对立。
回到人的个体本身。这次《灵魂的故事》是大笔墨表现个体的独角戏，剖析人物内心、展示角色生平。
伯格曼的冷静克制下的歇斯底里，与基里尔的压抑悲凉的色调，会擦出什么样的火花？
《灵魂的故事》
演出时间：5月17日 19:30
演出地点：大宁剧院
演出票价：80-380元
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