明天就是植树节了，
小艺为大家推送一位，
专门在树桩上作画的艺术家：
艾丽森（Alison Moritsugu）。
Alison作品
与大多数画家所不同的是，
她喜欢在树木的断面上
创作她的作品。
Alison作品
这些作品的内容，
都是一些美国的自然风光。
这一幅幅风景与残根断桩
似乎都在向我们诉说，
Alison作品
在过度的经济砍伐之后，
我们留下了什么?
又失去了什么！?
Alison作品
Alison出生在夏威夷，
在拿到学士学位后，
到纽约视觉艺术学院
攻读了硕士学位。
Alison作品
谈到用树木作画的契机，
她说她的故乡——
夏威夷是个树木丰茂的地方，
在儿时的记忆里尤其如此。
Alison作品
现在，因为工业化
和商业地产的不断开发，
夏威夷也变得没那么绿了。
Alison作品
在来到美国本土求学后，
她发现这里的情况
比夏威夷更糟。
Alison作品
她时常能遇到一些
上了年纪的人，告诉她
那个加油站曾经是一个池塘，
那个大型超市原本是一片树林……
Alison作品
童年的回忆、
目睹的变化和亲身经历，
让Alison想要通过艺术的形式
去做点什么。
Alison作品
于是，她开始在树桩上画画，
它就像一块支离破碎的镜子，
让人可以窥视那有着茂密
森林的过去。
Alison作品
现在的照片可以用电脑
进行各种修图，
尤其是在旅游广告上。
Alison作品
那些虚假的茂密森林
和纯净海滩，让人误以
为野性的自然依然存在，
而事实并非如此。
Alison作品
她故意选择在树桩
上模仿18、19世纪的乐观
主义自然派绘画，
Alison作品
画里一定有湛蓝的天空
和青翠的森林。
Alison作品
可是如今，
它们就像树桩的记忆残片，
支离破碎，令人悲伤。
Alison作品
她的作品彷佛可以
让人窥视到另外一个世界。
Alison作品
她利用那些自然倒下的树干，
不管任何大小，都可以在上面
画出精彩的作品。
Alison作品
艺术史与环境意识
在横截面碰撞出奇妙的视觉
画面，它们代替年轮，
讲述着另一个时间的故事。
Alison作品
这系列的作品
也承认了当下我们与环境更加
复杂和不稳定的关系。
Alison作品
探索自然的理想化，
是我们每一个人的愿望。
Alison作品
但我们不希望这些翠绿的森林、
蔚蓝的天空以及未受污染
的海滩，最后只能在艺术
作品上才能永存。
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