齐白石画语录

来源    国画家艺术研究院

作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。

夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

（郑板桥有印文曰徐青藤门下走狗郑燮）

青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去,亦快事也。

余少时不喜名人工细画，山水以董玄宰、释道济外，作为匠家目之，花鸟徐青藤、释道济、朱雪个、李复堂外，视之勿见。

余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。

画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

客论作画法，工粗孰难，予曰笔墨重大，形神极工，不易也。

作画不为宗派拘束，无心沽名，自娱而已，人欲骂之，我未听也。

历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚亦不易为，非捉虫写生，不能有如此之工。

善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

绝不画我没见过的东西。

余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。

余之画虾，已经数变。初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。

予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。

作画欲求工细生动，故难，不谓寥寥数笔神形毕见，亦不易也。余日来画此鱼数纸，仅能删除做作，大写之难可见矣。

画中静气最难在骨法，骨法显露则不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习气，无半点喧闹态。自有一种融合闲逸之趣，浮动于丘壑间，非可以躁心从事也。人但知墨中有气韵，不知气韵全在手中。

人喜变更,不独天下官吏行事也。余画亦然。余二十岁后，喜画人物；将三十，喜画美人；三十后，喜画山水；四十后，喜画花鸟草虫。或一年之中，喜画梅，凡四幅不离梅花；或一年之中喜画牡丹，凡四幅不离牡丹。今年喜画老来红、玉簪花，凡四幅不能离此。如此好变，幸余甘作良民。

余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝、胡涂乱抹不足快意。学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照,共得七虫。年将六十，宝辰先生见之，欲余临，只可供知者一骂。

粗大笔墨之画难得神似，纤细笔墨之画难得形似。此二者余常笑人，来者有欲笑我者，恐余不得见，身后恨事也。

余作画五十年，不喜画兰花。无论今古人之作，目之所见者无不形似。此幅略去画家习气耳。

作画须有笔方能使观者快心，凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也。

余观昔人画，重在有笔墨,虽形极似而无笔墨，余耻之。余画虽用意在笔墨，其知者不如尚形似者之知者之众。

凡画须不似之似，全不似乃村童所为，极相似乃工匠所作。东坡居士诗云“论画以形似，见与儿童邻”，即可证。识字人胸次与俗殊酸咸也。

芥子园 

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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