作者简介：
蔡大礼，著名书法篆刻家、艺术评论家、策展人。中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国书法院研究员，中书协、北京书协会员，中国书法网总版主，北京印社副秘书长，小刀会执事，《东方艺术·书法》特约编委。
一、关于小字与大字的区别。小字与大字的差别是本质的、方法性的，有人以为换支笔就可以把小字轻松“放大”，其实这种“放大”后的字失形失法，实在不堪；魏晋无大字，故二王之法不足以作大字；而何绍基以大字法作小字，故能够小中见大。
二、关于“书如其人”我的理解是：一个人的思想境界将会直接影响他的艺术成就，那个例子是说艺术家主动迎合市场，那么艺术的高度就要打折扣。
蔡大礼书傅山丹枫阁记局部
三、关于“诸体兼擅”，我理解是要从原理上“打通”，不要只关注不同书体表面（形式）上的差别，更应探明不同书体内在的笔法、体势的贯通性，明了书体衍化发展的逻辑关系。
四、八大山人的例子说明不同书体的借鉴融会，是一条创新的路径，近当代书法家中同类的例子也不少。
五、笔法与章法，重点讲了章法，强调要关注字字的联系，用下围棋的布局落子来讲解十分生动形象，而强调“整体”与一件作品的完成度，也正是书法在艺术创作观念指导下对于章法的全新释读。
六、对民间书法、无名工匠的认识，现在人有很多误解，其实古代匠人是重要的社会财富，这些人是世家，传承有绪，技艺超群，是专业的，与当今的理发匠或街边修车写广告牌的师傅根本不可同日而语。
七、关于逸品，所谓“无创新、不艺术”，逸品就是要有新意，有独创性。
八、对于风格很强的艺术家，学习取法要特別留意，一学就像的话有可能不是件好事情。
我欲不庸俗不得已
九、随着审美经验和认知的提高，才能学会欣赏更丰富的美。最初大家难免从狭隘的审美经验出发，或用听来与艺术水准无关的信息作判断，往往不能准确。能欣赏一种原先看不懂的美，是需要学习、实践进而转变观念的。
十、基本功与风格问题。有很多人认为应该是先把基本功打好，然后再考虑创作、确立风格。其实不一定，古今大师走过的道路也证明：两件事可以同时干，要在不断实践中打好基本功，在不断试错中提高创作能力、打造艺术风格。
联系客服
