樱花的品种多达几百种,地域分布以日本居多,所以日本美术作品中写樱花者随处可见,其中佳作可资借鉴,樱花有单瓣、五瓣和复瓣(二三十瓣),有的单樱花开时无叶。复瓣樱花写生时应处理好花、叶的聚散组群以及向背关系。花瓣较为细碎,面时应注意提炼。
下面在写生稿的基础上,概括、提炼花卉造型,同时组织画面的构图,并分四个步骤示范一幅樱花写生图。
1、此稿为复瓣樱花,结构较复杂,因此须从最前面的花或叶开始勾线。花瓣用周线要纤细而有弹性,用墨宜淡,画时应耐心细致,看清造型结构。叶子及枝干用墨略深。
2、花瓣用曙红分染。叶子正面用花青分染,反面用汁绿分染,枝干用淡墨分染。通过这几步的渲染,给画面辅上一层大体色彩。并熟悉了对象结构。可为下面的色调调整以及形象刻画打下基础。
3、淡彩技法不用石色,粉色,全靠水色染成,所以每一次渲染应把握分寸,处理好局部与整体的关系。以红灰色(曙红加赭石和少许花青)刷底色,花朵部分可以用清水笔将颜色吸去。底色干后,以清水轻轻地进行洗刷画面,使画面出现一种肌理的变化。花朵周围以曝红加赫石烘染,衬托花瓣的明度。
4、叶子正面用曙红加少量墨和花青淡淡地罩染,叶子边缘和叶尖提染曙红,叶子反面用朱磦加曙红和少量墨分染,染时注意前后虚实关系,不能平均对待。花萼、叶柄及嫩芽平涂汁绿后用胭脂分染。枝于用赭石加墨分染。深入刻画花瓣,宋人赵昌每天清晨朝露未干时,调色对花写生,工笔花卉用色能“活”是很关键的。
水仙为冬季常见的观赏花卉。花有单、复瓣之分,俗称“金盏银台”,色彩十分鲜明,每个花茎上能开五六朵花,写生时要注意同组花之间的前后关系。单瓣水仙有六瓣,三片上压三片下,花蕊呈喇叭形,动笔前虚先仔细观察结构,水仙叶片瘦长,用线宜挺拔。
写生可先定大的形体关系,然后具体刻面,也可以从局部入手,再逐渐推进。观察和处理很重要,不能概念化,否则便失去了写生的本意。
下面在写生稿的基础上,概括、提炼花卉造型,同时组织画面的构图,并分四个步骤示范一幅水仙写生图。
1、水仙花色彩清雅,宣作淡彩。创作时可单独选用单瓣或复瓣,也可以将两者结合。水仙叶子组长俊秀,为突出其特点,可以适当夸涨。此幅小品取水仙四组,相互交错,花朵安排在同一高度,取横势、全幅都用淡墨勾勒,叶与茎的线条较长,用线要流畅。
2、以白粉染花瓣,粉色不宜过厚,瓣尖可略重些、花青平涂正面叶,一至两遍即可,两叶交错的部位,下面的叶片花青染得稍深。以淡赭石平涂反叶和茎,花青染花柄及花托。
3、用汁绿加少许胭脂调成灰绿色分染花瓣,染时留出中间的白色花筋。赭石染萼片。汁绿罩染叶和茎,正面叶的汁绿色花青调得多些,使色调偏冷,汁绿要染得薄,有透明感。
4、用较重的汁绿染花柄、花托并勾叶筋。叶筋用笔要匀净,和整幅画的清淡相协调。赭墨染萼片并用淡墨勾筋。花的周围用淡赭烘托。以藤黄平涂花蕊,再用朱磦分染,以显出立体感。最后用胭脂调墨点花药,每个花药以两笔点成,要干净利落。
菊花为草本观赏花卉,写生时由花头的中心位置开始,注意每片花瓣的形态,向背及其在整个花头中的作用,同时要进行适当取舍、夸张。如画两朵以上的花要注意它们之间的相互呼应,花头就像人的面孔,或低吟交流,或面带羞色,都由这张脸来传达。而花的茎、枝,叶好比花的身体在配合“面孔”的表情。同时反映出它的情绪状态。写生时要多细心体味,切勿依葫芦画瓢。下面在写生稿的基础上,概括。提炼花卉造型,同时组织西面的构图,并分四个步骤示范一幅菊花写生图。
1、白描勾勒,枝干、叶以中墨勾勒,花朵以淡墨勾勒,注意用线要轻松自然、流畅。
2、根据花的色调确定画面的大色调,力求二者相互和谐。以赭石、藤黄、三绿加少许曙红、淡墨调成底色墨染画面。趁湿以较干的清水笔吸去花头、叶、茎上的底色,吸水时尽量沿墨线吸色,不出界。底色千后以排笔清洗画面,去掉一些浮色。再根据画面需要对背景进行虚实处理。用花青沿叶脉分染,留出水线,染一至两遍,感觉到位即可。
3、以淡淡的白粉罩染花头,然后以胶巩水周定,以曙红调赭石分染红菊花瓣的凹处,赭石调藤黄分染黄菊花,以花青、藤黄调偏青的草绿罩染叶面。以赭石打底,干后以三绿分染茎凸处。
4、根据画面基本调子,以藤黄、赭石调少许三绿成透明色罩染画面,统一色调,淡曙红罩染红菊花花头,以藤黄调少许三绿罩染黄菊花花头,分别以曙红、藤黄复勾花瓣。赭石调墨罩染菊叶破损,干枯的地方。以曙红调赭石分染叶尖和一部分茎。
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