樱花的品种多达几百种，地域分布以日本居多，所以日本美术作品中写樱花者随处可见，其中佳作可资借鉴，樱花有单瓣、五瓣和复瓣(二三十瓣），有的单樱花开时无叶。复瓣樱花写生时应处理好花、叶的聚散组群以及向背关系。花瓣较为细碎，面时应注意提炼。
下面在写生稿的基础上，概括、提炼花卉造型，同时组织画面的构图，并分四个步骤示范一幅樱花写生图。
1、此稿为复瓣樱花，结构较复杂，因此须从最前面的花或叶开始勾线。花瓣用周线要纤细而有弹性，用墨宜淡，画时应耐心细致，看清造型结构。叶子及枝干用墨略深。
2、花瓣用曙红分染。叶子正面用花青分染，反面用汁绿分染，枝干用淡墨分染。通过这几步的渲染，给画面辅上一层大体色彩。并熟悉了对象结构。可为下面的色调调整以及形象刻画打下基础。
3、淡彩技法不用石色，粉色，全靠水色染成，所以每一次渲染应把握分寸，处理好局部与整体的关系。以红灰色（曙红加赭石和少许花青）刷底色，花朵部分可以用清水笔将颜色吸去。底色干后，以清水轻轻地进行洗刷画面，使画面出现一种肌理的变化。花朵周围以曝红加赫石烘染，衬托花瓣的明度。
4、叶子正面用曙红加少量墨和花青淡淡地罩染，叶子边缘和叶尖提染曙红，叶子反面用朱磦加曙红和少量墨分染，染时注意前后虚实关系，不能平均对待。花萼、叶柄及嫩芽平涂汁绿后用胭脂分染。枝于用赭石加墨分染。深入刻画花瓣，宋人赵昌每天清晨朝露未干时，调色对花写生，工笔花卉用色能“活”是很关键的。
水仙为冬季常见的观赏花卉。花有单、复瓣之分，俗称“金盏银台”，色彩十分鲜明，每个花茎上能开五六朵花，写生时要注意同组花之间的前后关系。单瓣水仙有六瓣，三片上压三片下，花蕊呈喇叭形，动笔前虚先仔细观察结构，水仙叶片瘦长，用线宜挺拔。
写生可先定大的形体关系，然后具体刻面，也可以从局部入手，再逐渐推进。观察和处理很重要，不能概念化，否则便失去了写生的本意。
下面在写生稿的基础上，概括、提炼花卉造型，同时组织画面的构图，并分四个步骤示范一幅水仙写生图。
1、水仙花色彩清雅，宣作淡彩。创作时可单独选用单瓣或复瓣，也可以将两者结合。水仙叶子组长俊秀，为突出其特点，可以适当夸涨。此幅小品取水仙四组，相互交错，花朵安排在同一高度，取横势、全幅都用淡墨勾勒，叶与茎的线条较长，用线要流畅。
2、以白粉染花瓣，粉色不宜过厚，瓣尖可略重些、花青平涂正面叶，一至两遍即可，两叶交错的部位，下面的叶片花青染得稍深。以淡赭石平涂反叶和茎，花青染花柄及花托。
3、用汁绿加少许胭脂调成灰绿色分染花瓣，染时留出中间的白色花筋。赭石染萼片。汁绿罩染叶和茎，正面叶的汁绿色花青调得多些，使色调偏冷，汁绿要染得薄，有透明感。
4、用较重的汁绿染花柄、花托并勾叶筋。叶筋用笔要匀净，和整幅画的清淡相协调。赭墨染萼片并用淡墨勾筋。花的周围用淡赭烘托。以藤黄平涂花蕊，再用朱磦分染，以显出立体感。最后用胭脂调墨点花药，每个花药以两笔点成，要干净利落。
菊花为草本观赏花卉，写生时由花头的中心位置开始，注意每片花瓣的形态，向背及其在整个花头中的作用，同时要进行适当取舍、夸张。如画两朵以上的花要注意它们之间的相互呼应，花头就像人的面孔，或低吟交流，或面带羞色，都由这张脸来传达。而花的茎、枝，叶好比花的身体在配合“面孔”的表情。同时反映出它的情绪状态。写生时要多细心体味，切勿依葫芦画瓢。下面在写生稿的基础上，概括。提炼花卉造型，同时组织西面的构图，并分四个步骤示范一幅菊花写生图。
1、白描勾勒，枝干、叶以中墨勾勒，花朵以淡墨勾勒，注意用线要轻松自然、流畅。
2、根据花的色调确定画面的大色调，力求二者相互和谐。以赭石、藤黄、三绿加少许曙红、淡墨调成底色墨染画面。趁湿以较干的清水笔吸去花头、叶、茎上的底色，吸水时尽量沿墨线吸色，不出界。底色千后以排笔清洗画面，去掉一些浮色。再根据画面需要对背景进行虚实处理。用花青沿叶脉分染，留出水线，染一至两遍，感觉到位即可。
3、以淡淡的白粉罩染花头，然后以胶巩水周定，以曙红调赭石分染红菊花瓣的凹处，赭石调藤黄分染黄菊花，以花青、藤黄调偏青的草绿罩染叶面。以赭石打底，干后以三绿分染茎凸处。
4、根据画面基本调子，以藤黄、赭石调少许三绿成透明色罩染画面，统一色调，淡曙红罩染红菊花花头，以藤黄调少许三绿罩染黄菊花花头，分别以曙红、藤黄复勾花瓣。赭石调墨罩染菊叶破损，干枯的地方。以曙红调赭石分染叶尖和一部分茎。
联系客服
