一个画家最坏的结果，无非是大器晚成

文/钱毛毛

弘仁（1610-1664），俗姓江，名韬，字六奇，法名为弘仁，号渐江，祖籍位于安徽，在清初时期，是一位著名的画家，只不过这位画家与一般的画家还不太一样。这种不太一样，就标志着他的艺术创作的独特性，并非是人云亦云，有着自己的艺术主张与见解。

他是清初“四僧”中的一位，是以画风疏淡冷寂而著称，用现在的话来讲，走的是高冷画风。弘仁的画风与并称的其他三位画家很是不同，在其他三位的映衬下，更显他的独树一帜，很是打眼。

在中国传统绘画史上，“清初四僧”的艺术成就可谓是夜空中四颗明亮的星星。他们的名字如雷贯耳，分别是：石涛、八大山人、石溪和弘仁。在这四人中，石涛和八大山人有着皇族的血统，是明朝皇室后裔。而石溪和弘仁，则是民代的遗民，对于大明朝有着深厚的情结。他们四人艺术上虽各有千秋，但是都有着强烈的民族意识，不愿面对明朝的灭亡，不愿接受外族入侵所建立的清政权。

可是，做为一介书生，他们又无能为力，表现出了遁世自保，郁郁寡欢之气。于是，借助书画，他们倾诉着对故国山川的炽热情怀。在这样的大背景下，他们在艺术上主张“借古开今”，也就是说，不能因循守旧，在继续的基础上，要追求创新，反对陈陈相因。他们特别强调深入自然和生活，强化个体的真实感受，认为独抒性灵才是一名画家的初心和使命。

就拿弘仁来讲，他还是新安画派的代表画家，在画派中占有相当重要的地位，他在当时可是代表了遗民画风的最高水准。弘仁最擅长的除了绘画，还有书法，在艺术界有着“三绝”的美誉。在绘画方面，既是属于黄山画派的画家，同时也是新安画派的代表人物，他对艺术的态度十分坚定，既尊重传统艺术，又主张创新，要师法自然，独辟蹊径，在前人的传统道路上，走出别样的个人风格。

海外知名美术史论家高居翰曾评论弘仁，说他是在用不同的方式，展现出明末时期画坛与文人圈中的个人主义特质，也是在绘画风格中追求个人主义的代表画家。能够有这样的成就，他能够如此的对前朝抱有热烈的情感，也是事出有因。弘仁的出身本是十分优渥，他的家庭在当时也算是名门望族。

但不幸的是后来家道中落，弘仁也只能在背井离乡的清贫生活中艰难的研习四书五经，准备考取功名。然而，还没等他金榜题名，明末时期战乱纷起，弘仁又开始被迫地奔东跑西，躲到了武夷山的天游峰，之后无奈出家做了和尚。

这世界上一发似乎也是公平的，只要你努力，得不到的东西总会用另一种方式还给你。比如弘仁，他想考取功名，世事难料无法实现。落魄到成为一名僧人，但他却通过书画，成就了一名让世人永远铭记的书画家，这要比他考取功名强的很多。

如果成了功名，或许他也是湮没在了官场上，成为一名不见经传的小吏。也正是生活的坎坷，造就了他感怀伤世，悲天悯人的情怀，才在书画上取得了无人可仿的巨大成就。

作为一名僧人，他先后游历过许多地方，行万里路，为他日后的绘画创作提供了丰富的灵感来源，而涵养山水性情也成为他一生当中艺术生活的重要内容。弘仁的艺术是综合的，成就绝不仅仅是遗民绘画、疏淡冷寂等能够简单概括的，他的成就是集山水性情、古风流韵与遗民情结为一体，共同融入到画面之中。

对于他这种独特画风的形成主要原因有三：其一，效仿前人，他师法倪云林。其二，师法造化，主张在大自然中寻找最真实的灵性，再用真情实感将其转化为画面。其三，与师友经常切磋，不断吸收他人之长，提升自己的画技。

纵观弘仁的一生， 1647年出家时38岁。他活了54岁，出家后的十多年是才他真正的艺术成就期。这样算来的话，他并非是在早期就声名远扬，而是在现实挫折中逐渐成就大家气象的，也算是大器晚成。

从弘仁的身上，陈晓辉美术馆的小伙伴们认为，对于一个艺术家来讲，最坏的结果，无非是大器晚成。只要你足够执着，万般皆有可能。