俗话说，字如其人，意思是一个人的字和他的品性风骨是相近的，每个人的字有每个人自身的特点。其实这个原则，用在画家身上，也毫不违和。
拿山水画来说，元四家之一的倪瓒，画风和他的洁癖一样，简单明了，除了必要的景物，多余的一粒石子都不会往纸上画，画面干净明快，让人一眼就能认出来这是倪瓒的手笔。
而钟情于花鸟画的书画皇帝宋徽宗亦是如此，他笔下的花鸟，灵动有气韵，工笔画法和美观的瘦金体题字无一不彰显着宋徽宗的精致和细腻。
画的题材到每一笔线条，其实都彰显着画家的品格和艺术追求。古代画家如此，现代画家也不外乎如是。爱画山水画的画家，往往在品性上有一些相通之处。我们邀请到的海上画派画家王诚强先生，一生热爱山水画，并且有一个非常显著的特点，就是喜画山峰。
王诚强先生作品图
山水画里有山峰自然是没什么特别的，但是只画山峰，就另有说道了。
王诚强先生说，他画山峰，寓意着人要向上看的积极乐观的人生态度。在许多小说中，高山险峻，多是艰难困苦的象征，画山峰也意味着，人要勇于面对和克服困难。
而王诚强先生本人，也是这样践行的。“人得向上看，”他说，“乐观积极的态度就像云霞上面的山峰，经过艰难困苦才能到达。”
王诚强先生作品图
王诚强先生师从书画大家李丁陇先生，老人家作画风格和为人处世的态度深深影响了他。遍游祖国名山大川，他四处写生，站在真正的山水面前，体会山水的魅力，感悟人生的真谛，把那些或奇山峻岭或秀丽温婉的峰峦、或飞流直下的瀑布或蜿蜒曲折的溪水一一印在心中，成为他画画创作的素材。
素材积累好了，新的问题出现了。传统的水墨山水画发展到现在，在一定程度上已经少有人能欣赏得来，但是一昧学习西方画，又少了点文人意趣。那么如何面对传统山水画在现代遇到的“大山”呢？
很多人选择了“中西结合”的方法对传统书画继承发展，王诚强先生也是如此。但是与其他人不同之处在于，王诚强先生在用墨上保留了传统山水画的技法，通过用墨的浓淡变化来营造意境，而在设色上，则借鉴了西方画中的色彩，比传统的墨五色更加丰富，使得描绘的景物在色彩上更趋于真实。
王诚强先生作品图
而这种绘画技法也侧面反映了王诚强先生为人处世的风格，骨子里还保有着传统文人对山水的意趣，见了诸多风景，最后落于纸上的还是心里的山川流水，将山水写意发挥地淋漓尽致，但是另一方面又积极入世，传统山水画无法适应当下普罗大众的审美，就适时学习西方画的一些技法，来展现传统山水的美，这种迎难而上的精神也一直伴随着画家的创作。
字如其人，画亦如其人。看一幅画，不了解画家生平经历没有关系，从一方山水天地，也能窥见画家的品格风骨，岂非妙哉？
王诚强先生作品图
王诚强先生作品图
王诚强先生1943年生, 酷爱中国书画艺术数十年，广游名川大山采风写生，曾师从著名书画家李丁陇、陈逸庵等先生。所作的山水画注重传统，师法自然，融合中西，章法严谨，空灵大气，令人心旷神怡。
王诚强的山水画作多次参加全国及上海展览并获奖，作品在《新民晚报》、《联合时报》、《泰山报》、《广西画报》、《东方航空画册》、《人民画报》、等20多家报刊杂志上发表，上海电视台有专题采访报道。
现为文化部华夏文化遗产中国画院画师；上海杨浦画院画师；上海美术家协会海墨书画会画师；上海现代水墨书画院画师；上海对外文化艺术交流协会会员等。
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