李可染《万山红遍》，1964年作，75.5×45.5cm
上图是李可染先生的名作《万山红遍》，荣宝斋旧藏，2015年中国嘉德秋拍1.84亿成交。
对于此幅名作竟然还有人在问是不是水彩画?!想想李可染先生的画风，看看这幅画所用技法，就知道这是一幅水墨山水画了！
近现代以来，水墨画受西画影响，又衍生出了“彩墨画”，也就是以"水墨画"为基底 ,并在其上敷色、点彩 ,使画面较之传统水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳的一种新的山水画。
再回过头来看《万山红遍》的创作，李可染先生是先完成积墨山水底稿之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染而成，积墨加积色，层层积染，塑造出极其雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。加上李先生的高超画技，使得整个画面极为庄重浑厚、古朴典雅，但却又不失明艳，极为夺人眼球，撼人心魄。
因此，《万山红遍》是彩墨画，是水墨画的一种。
之所以被误会成水彩画，我想，一是由于很多人惯性地认为水墨画不带彩，带彩的一定不是水墨画！二是由于《万山红遍》的构图太满，采用了不留余地的满幅构图，而传统山水画都讲究留白，画面上下总会留出很大空白，《万山红遍》有点太像西画了，似乎是什么地方都用染料填满了，包括最上面那一丁点的留白好像也用染料填满了。
首先要说明的是，水墨画也有带彩的，那就是彩墨画。也就是说，水墨画在这里是个广义概念，包括不带彩的传统水墨画和带彩的彩墨画。
其次，李可染早年山水画遵循传统，以留白为主、墨色为辅，又以淡墨为主、浓墨为辅，结果造成了画面对比并不强烈。中晚期之后，其大胆设色，出奇构图，形成了独具特色的李家山水“丰碑式构图”和“门板式构图”，极具创造力和极强的视觉冲击力，这才有了这名垂画史，屡创拍卖记录的《万山红遍》！
中国当代水彩画
最后，水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，水干燥的快，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
经过林风眠、吴冠中等大师的改进，现在的中国水彩画也具有了传统山水画的特点，加强了线条的表现，弱化了焦点透视，更加注重意境的表现，也比以前更加清新、明快，更符合现代人的审美了。
吴冠中-水彩《水乡人家》
可见，水彩画与彩墨画是完全不同的两种画法，而最根本的区别则是支撑其创作的理念不同：一个是西画理念，一个是中国画理念，虽然二者都进行了中西借鉴与融合，但本质上，水彩画还是西画，彩墨画仍是中国画。
那么，您是喜欢水彩画呢，还是喜欢彩墨画呢？
联系客服
