烙画家具中吸取灵感
陈胜和烫画葫芦结缘,还得从他小时候说起,在他儿时的记忆里,村里家家户户都会剪窗花。看着父辈在剪,陈胜也产生了很浓厚的兴趣,自己动手剪。“我不仅是剪母亲原来剪的那些图案,而且还自己设计一些新的图案来剪。自己剪出来的好作品,还被拿到小商品店里去卖。”说起这些,陈胜还记得清清楚楚。
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陈胜说:“早在1970年,太原就有烫画家具厂,这样的家具风靡一时。之后,我见过很多人在木板上烫画,而在葫芦烫画,将花鸟鱼虫、水墨工笔在小小的葫芦上面一一体现,我觉得很有意思。”打小就对手工艺非常喜爱,2000年,陈胜放弃了自己化工厂的工作,开始做烙画葫芦。起初,只是在一些小葫芦上烫画,自己摆地摊去卖,渐渐地生意越来越好。
落笔成形
在一个葫芦上作画,最多需要半个月就能烫好,而在此之前,首先要做的就是收葫芦。陈胜说,先和当地的农民签订种植葫芦协议,到葫芦成熟后回收。葫芦收回来后,不能直接烫画。要先选出形状较好表面光泽、没有斑纹斑点的葫芦,刮掉青皮晒干。陈胜说,葫芦晒干以后就变成金黄的颜色,时间放得越久,色泽就会越自然美观,适合烫画上色,烫出深浅层次来。
以前的老艺人们,烙画以铁针为工具,或插入燃香中,或在油灯上炙烤进行烙绘,主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来,制作工艺和工具不断改革,由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”,将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔,比较先进的电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头,从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
烫画葫芦需要烙铁,把烙铁头改造成所需的粗细形状,适合于画点、线、面,就像毛笔一样,使用的时候能用出软硬度来,这样在葫芦上写字也可以,画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来,画画的各种技法如:皴、染等等也能表现出来了。
陈胜烫画葫芦的画面内容,一般有吉祥图物、人物山水、名画等。可是说到烫是需要下一番苦功,烫画创作在把握火候、力度的同时,注重“意在笔先、落笔成形”。烫画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法,还可以熨出丰富的层次与色调,具有较强的立体感。
独创上下整体构图
烫画葫芦的第一步,根据葫芦的形状,设计烫画的内容。尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。因为这种题材适合葫芦这种器物,画的内容和葫芦的形状要协调,感觉舒服。“葫芦有腰,老艺人们一般都是上下分开构图,以免图案在中间凹进去的腰部变形。我多年来,一直在研究整体构图的问题。”陈胜说。在他设计的作品中,已经解决了这个问题,比如他把侍女的腰部正好设计在葫芦的腰部,更加完美地体现出女性的曲线美。即使在“反弹琵琶”图案中,琵琶笔直的琴弦虽然穿过葫芦的腰部,但从哪个角度看都是直线。
设计好图稿后,下一步就是先在葫芦上画出轮廓,画好要烫的图案之后,沿着线用烙铁勾线,然后就是熏染面部表情,给人物整个熏染上色,人物上色完之后,就会上一层亮漆,根据图案的不同,有的地方就会用刻刀刮白。甚至有的细小的地方如眼睫毛一点一点用极细的烙铁勾。创造完成的烙画葫芦,首先避免强日光照射,日光会令葫芦颜色逐渐加深。烙画葫芦之所以用一年以后上色的葫芦,就是为了画完以后不用再日晒上色了。除此之外,陈胜在葫芦表面上油,也是为了保护作品不褪色。
自贴学费招徒弟
陈胜说,烫画不但要对绘画艺术有相当的了解,对葫芦本身的特质以及烙铁的运用也要非常熟悉,才能创作出具有高超水平的葫芦作品。烫画既能保持中国传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。也可定做属于自己的特有画面或肖像,使其有独特的艺术魅力,因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
现在,陈胜有两个烫画葫芦小作坊。如果有人来学手艺,希望将来在作坊工作的话,陈胜不但不收学费,而且三个月的学习期内还每月发三百元生活费。“我希望更多的人喜欢这门艺术,把这门手艺传下去。”陈胜说。
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