烙画家具中吸取灵感
陈胜和烫画葫芦结缘，还得从他小时候说起，在他儿时的记忆里，村里家家户户都会剪窗花。看着父辈在剪，陈胜也产生了很浓厚的兴趣，自己动手剪。“我不仅是剪母亲原来剪的那些图案，而且还自己设计一些新的图案来剪。自己剪出来的好作品，还被拿到小商品店里去卖。”说起这些，陈胜还记得清清楚楚。
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陈胜说：“早在1970年，太原就有烫画家具厂，这样的家具风靡一时。之后，我见过很多人在木板上烫画，而在葫芦烫画，将花鸟鱼虫、水墨工笔在小小的葫芦上面一一体现，我觉得很有意思。”打小就对手工艺非常喜爱，2000年，陈胜放弃了自己化工厂的工作，开始做烙画葫芦。起初，只是在一些小葫芦上烫画，自己摆地摊去卖，渐渐地生意越来越好。
落笔成形
在一个葫芦上作画，最多需要半个月就能烫好，而在此之前，首先要做的就是收葫芦。陈胜说，先和当地的农民签订种植葫芦协议，到葫芦成熟后回收。葫芦收回来后，不能直接烫画。要先选出形状较好表面光泽、没有斑纹斑点的葫芦，刮掉青皮晒干。陈胜说，葫芦晒干以后就变成金黄的颜色，时间放得越久，色泽就会越自然美观，适合烫画上色，烫出深浅层次来。
以前的老艺人们，烙画以铁针为工具，或插入燃香中，或在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
烫画葫芦需要烙铁，把烙铁头改造成所需的粗细形状，适合于画点、线、面，就像毛笔一样，使用的时候能用出软硬度来，这样在葫芦上写字也可以，画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来，画画的各种技法如：皴、染等等也能表现出来了。
陈胜烫画葫芦的画面内容，一般有吉祥图物、人物山水、名画等。可是说到烫是需要下一番苦功，烫画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烫画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感。
独创上下整体构图
烫画葫芦的第一步，根据葫芦的形状，设计烫画的内容。尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。因为这种题材适合葫芦这种器物，画的内容和葫芦的形状要协调，感觉舒服。“葫芦有腰，老艺人们一般都是上下分开构图，以免图案在中间凹进去的腰部变形。我多年来，一直在研究整体构图的问题。”陈胜说。在他设计的作品中，已经解决了这个问题，比如他把侍女的腰部正好设计在葫芦的腰部，更加完美地体现出女性的曲线美。即使在“反弹琵琶”图案中，琵琶笔直的琴弦虽然穿过葫芦的腰部，但从哪个角度看都是直线。
设计好图稿后，下一步就是先在葫芦上画出轮廓，画好要烫的图案之后，沿着线用烙铁勾线，然后就是熏染面部表情，给人物整个熏染上色，人物上色完之后，就会上一层亮漆，根据图案的不同，有的地方就会用刻刀刮白。甚至有的细小的地方如眼睫毛一点一点用极细的烙铁勾。创造完成的烙画葫芦，首先避免强日光照射，日光会令葫芦颜色逐渐加深。烙画葫芦之所以用一年以后上色的葫芦，就是为了画完以后不用再日晒上色了。除此之外，陈胜在葫芦表面上油，也是为了保护作品不褪色。
自贴学费招徒弟
陈胜说，烫画不但要对绘画艺术有相当的了解，对葫芦本身的特质以及烙铁的运用也要非常熟悉，才能创作出具有高超水平的葫芦作品。烫画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。也可定做属于自己的特有画面或肖像，使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
现在，陈胜有两个烫画葫芦小作坊。如果有人来学手艺，希望将来在作坊工作的话，陈胜不但不收学费，而且三个月的学习期内还每月发三百元生活费。“我希望更多的人喜欢这门艺术，把这门手艺传下去。”陈胜说。
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