战后崭露头角的黑泽明在1948年拍摄「泥醉天使」，他启用新秀三船敏郎扮演一位患有肺结核的黑帮流氓。四方田犬彦认为此片表现了导演一贯的哲学主张：即使身陷孤独与绝望，希望也不能幻灭。更为重要的是，三船敏郎和黑泽明的合作开启了日本电影的新篇章。
三船敏郎出生并成长于中国，彼时他的父亲在中国经营连锁照相馆生意兴隆，三船本人也曾经做过摄影师的工作。战后，他选择东京作为自己新生活的起点，这年他26岁，年轻英俊、拥有性感迷人的微笑和固执傲慢的棱角。
他相信这个城市一定会给他施展摄影才华的机会，然而战后的财政紧缩使摄影在日本成为了奢侈品，三船不得不靠打各种零工度日。
1945-1952年是日本电影史一个特殊的时期，自1945年10月，盟军司令部下属机构——民间情报教育局开始对整个日本电影业进行管理，并得到绝对授权，检查每一部制作完成的影片，并设定13个拍片禁区，包括爱国主义、封建愚忠、复仇、自杀、暴力……以及「任何被认为与盟军司令部指令相左的内容」。
这意味着任何影片都可以盟军司令部的名义禁映，除了「禁」的政策当局还鼓励电影人制作「理念电影」。
无悔于我的青春（1946）
1946年黑泽明导演的「无悔于我的青春」就是一部典型的理念电影，该片讲述了战前某大学教授因反战被开除，战争期间教授的学生也是女婿死在牢中，教授女儿（原节子扮演）继承丈夫遗志，却在乡下被村民视为非国民，受到迫害，直到军国主义失败，她站到农村改革前列，投身建设新日本。
表演个开心吧
此时的三船敏郎正在东京讨生活，他的热情也在被一个接一个的短工逐渐耗尽。三船迫切期待回归摄影工作，在简单咨询了一位东宝映画的朋友后，他向东宝递交了一份简历，三周后接到了面试通知。
野良犬（1949）
面试这天早上，三船敏郎搭乘去往多摩川的火车并步行了将近一个小时到达了公司。一路上他既为能在电影公司上班而兴奋，又为面试而感到紧张。然而这种紧张很快就被三船式的固执和自信所取代，进而到达一种近乎傲慢自负的完美状态。
三船敏郎被带到面试的房间，他活力充沛地走到房间中央，猛然转向面试官，稍事沉默，面试官们开始在本上进行记录，其中一名考官对三船说：「你表演个开心吧」，然而不幸的是，这个要求得到了完全相反的反应……
考官对三船说：「你表演个开心吧」，然而这个要求得到了完全相反的反应，几秒钟内，三船从活力充沛到眉头紧促，再到大发雷霆，他简直气坏了，「你们怎么让我表演呢？我是个摄影师！我是来应聘摄影师的！」三船敏郎暴跳如雷，怒气冲冲地转向大门……
三船的愤怒「表演」深深吸引了考官们，其中一人开始鼓掌，另一人则赞叹这是他目前看到的最愤怒的表演，然后对三船敏郎说：「你能再表演个醉酒吗？」
三船敏郎先是一愣然后笑了，毕竟表演醉酒他最有信心：自从来到东京，他几乎每晚都是在醉酒中度过的。他开始大摇大摆，跌跌撞撞，在房间里踱来踱去，重现他饮酒生涯中最精彩的瞬间。于是，面试官们再次被三船敏郎的表演惊艳到了，还没演完，被吸引到房间里观看的工作人员已经增加了两倍，其中就包括黑泽明。
用心棒（1961）
此时的三船敏郎、黑泽明和东宝映画也许还未意识到这个决定将对未来的日本电影，乃至世界电影格局做出怎样的改变。几十年后，三船已经不记得当时是否注意到面试房间角落的黑泽明，然而幸运的是黑泽明不仅注意到三船并且对他念念不忘。
蜘蛛巢城（1957）
红胡子（1965）
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