我看到李俊松用竹笔写字时，他已经练了近二十年的书法,现在，我看着他写字也已经近二十年了，他用的“笔”，是一管手腕粗细的竹筒，光滑的竹笔蓄墨性差，所以蘸墨后必须一挥而就，要灵活地运用臂、腕、指的力量，不断改变“笔”与纸之间的角度和力度，并恰到好处地配合流墨行笔，写出的字，才能与胸中的“成竹”相一致，显然，不经过长年的专研、苦练，是难以企及的。机械社会使一个人可以在一生中，生产出无数个一次性商品，但一个人如果用一生的努力，去完成一件艺术品，这件艺术品的价值，就绝不会像爆竹一样，只是发出一瞬间的响亮和耀眼。我想：李俊松竹笔书法的价值，也会因为他投入了自己的整个生命，而一定会具有其比较恒久的意义。 中国的书法和诗词一样，早已被前人发展到了登峰造极的地步，我一直以为：要在这个领域在有所创新，是很难的了。可是，当我看到李俊松的竹笔书法时，却不由得眼睛为之一亮。马上联想到的是：至今还留在深山里的岩画和那些象形文字，显然，它们和毛笔发明以后的许多书法作品一样，同样具有深深地打动人的美学意义，是从源头上的一个重新寻找它的意义。在返朴归真的不事张扬，看似不经意的平淡的表露中，强调的是不同于他人的独特个性。就像读文学作品一样，有些文章写得优美、有些文章读起来朗朗上口，但这里看到的却是流贯其中的倔强文气。与它发生强烈对比的，是那些一味想把别人，也淹没到和自己一样的机械、平庸中去的作品。 李俊松的代表作是个一气呵成的独体“道”字，他把它写得像一个坐在船上，独钓寒江的蓑笠翁，而那船就像是在波浪上沉浮的人生。这种书画一体的艺术处理，让人看了倍觉意味深长，他的其他作品也大多是这样，往往把人生的哲理融进了一笔一划中，耐人寻味。 无庸讳言，竹笔书法不是中国书法的主流，说它是前卫也好；另类也好，但能够做到如此极致本身，就是给这个存在注入了活的灵魂，使它有了某种精神的力量。老天不造相同物，跳出常人的圈子另辟蹊径，往往会找到艺术、人生与自然间某些内在的和谐。
原载《镇江日报》2008年1月18日
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