2018年2月5日，好莱坞研究所数据中心联合钜亨国际金融集团共同发布了《2017全球电影产业研究报告》，以2017年1月-2017年12月好莱坞研究所、MPAA（美国电影协会）、NATO（美国影院协会）、Box Office Mojo、IMDB、为主要数据源，对2017年全球电影产业（主要以北美和中国为研究对象）各领域进行逐一分析，洞察全球电影市场概况、票房走势、上中下游发展趋势、及未来发展趋势预测。
该报告将全球电影产业市场主要分为北美和中国两大类。从整体来看，全球电影市场发展保持逐年增长趋势，2017年全球电影票房达399.2亿美元，创下历史新高，较去年增长了3%。2017年中国电影总票房为559.11亿元，和去年相比总体票房增长了13.45%。
▲2006—2017全球票房&北美票房收入统计图
数据来源：《2017全球电影产业研究报告》，InCulture制图
从全球票房总数据来看，海外市场票房占比进一步提高，占总票房比例的73%。中国市场成为票房主力，但分账比例依旧是最大分歧，从一定程度上为国产电影争取了成长时间。值得一提的是，随着2017年全球电影票房榜榜单揭晓，中国电影《战狼2》作为唯一一部非好莱坞出品的影片，以8.70亿美元（约合人民币56亿）的亮眼成绩跻身全球票房第六位，创中国电影新高。
▲2017年全球电影票房榜榜单（Top20）
数据来源：根据公开数据整理
仔细观察榜单可以看出，在全球票房榜单上占有一席之地的仍以大IP电影及续集居多。根据好莱坞研究所《报告》显示，自1977年开始的星球大战延续至今，全球总票房高达77亿美元，截至2015年底，周边产品销售额高达350亿美元。可谓是IP电影续集最大受益者。此外，已公布的2018年好莱坞上映片单显示，IP电影续集依然是各大制片公司开发主力，《复仇者联盟3》、《神奇动物在哪里2》、《环太平洋2》、《X战警》等片成为2018年备受瞩目的电影。
此外，好莱坞研究所在报告中还指出奥斯卡评委越来越倾向独立制片公司的电影，对五大制片公司的高成本影片兴趣下降；2017年9部获得最佳影片影片的电影中有8部来自于独立制片。而2017年的各大电影续集在中国电影市场的表现也是喜忧参半。值得一提的是，《欢乐好声音》和《寻梦环游记》的大热，让业内人士再次看到动画电影的魅力。另外，《摔跤吧爸爸》和《英伦对决》的横空出世，标志着合拍片和批判正在成为中国电影市场重要的组成部分。
根据报告显示，2017年，中国内陆分账票房最终以523.7亿元的成绩收官，历年来首次突破500亿。相较2016年的457.12亿，2017年内陆票房增幅为13.45%，票房增速重回两位数。另外，全国新增电影银幕9597块，银幕总数达到50776块，稳居世界第一位。
▲2009—2017中国大陆地区年度票房走势图
数据来源：《2017全球电影产业研究报告》，InCulture制图
2017年，中国共生产电影970部，其中在院线上映376部，产出票房301.04亿，在年度票房中占比53.84%。中国电影市场全年共引进进口片98部，产出票房258.07亿，在年度票房中占比46.16%。国产片年度票房依旧超过进口片，但领先优势有逐步缩小的势头。其中，引进的98部进口片里，有40部为分账大片（其中32部出自好莱坞“六大”），共收获票房192.9亿，占比75%；引进批片有58部，总票房为65.17亿，占比25%。
电视行业遭遇瓶颈，平台与制作方更加保守，爆款节目越来越难出现......是全球综艺行业共同面临的问题。从去年戛纳大热的几个节目类型来看，大多数选择微创新的路线，大致分为三种方式：
第一种是在舞美装置上进行创新，打造独特的模式点，例如最近哥伦比亚新推出的《更上一层楼》从装置、舞美的升级切入让音乐竞赛类节目重新成为焦点。
▲音乐综艺节目《更上一层楼》
第二种是融合互联网、新媒体和最新技术，加入直播、跨屏等互动手段，例如挪威最新推出了一档《迷失时间》通过应用IMR技术，来自全国各地的观众可以通过移动端App实时参与节目竞赛，并看到真人嵌入到电影级虚拟场景的神奇景象。
▲全球首个互动式MR节目《迷失时间》
第三种则是紧追社会流行热点，找到新颖的节目概念，如BBC推出的《笨蛋与智能手机》节目在传统的户外挑战类模式中加入了社交媒体的元素，同时也带来了手机品牌深度植入的商机。
▲BBC推出的《笨蛋与智能手机》
就内容模式而言，近年来，国际综艺模式界掀起了一阵“科学娱乐节目热潮”，BBC的创意总监更是大胆预测科学类节目必将成为下一个节目热点。2017年，这股流行旋风的势头依旧强劲，影响范围仍不断扩大。中国综艺节目也同样受到了这股“科技风”的影响，自2016年央视播出的引进自荷兰的模式节目《加油！向未来》表现突出，到2017年有如《了不起的科学》、《人机大战》、《脑洞实验室》等多档节目进入了卫视编排。
科学娱乐类节目之所以能够异军突起，成为电视业的一匹黑马，最根本的原因还是电视节目不断创新的需求，希望在新的细分类型取得突破。其次，科学技术的急速发展，为科技节目多样化、震撼化、娱乐化的呈现提供了充足的内容支持。再者，科学娱乐类节目在创新的过程中，也在不断汲取它类节目的营养，最大化的打开思路，与户外真人秀、脱口秀、益智答题等其他节目形态的完美“混搭”，使该类型节目形态吸引力逐渐增强。其中具有代表性的节目如《机器人大战》、《Med Livet Som Innsats（命悬一线）》等。
▲《机器人大战》
于1998年在英国电视台开始播出，之后被美国、德国、日本等27个国家引进。时隔12年，英国BBC宣布再度“复活”这一经典科学节目，采用最新的防弹玻璃舞台，对战机器人也搭载了全新的科学技术和工艺，不论是性能还是外观都全面升级，节目的激烈程度堪比大片现场。
▲丹麦科学类综艺节目《Med Livet Som Innsats（命悬一线）》
将目光转向中国综艺行业的发展，根据艾瑞咨询在2018年2月公布的《中国综艺行业报告》数据显示，从2013到2017年，电视剧的播放时长占比有所下滑，被综艺、动漫等视频内容所挤占。从2015年至今，综艺市场占比有所上升，主要依托于日益增多的综艺内容。
▲2013-2017中国不同类型视频播放时长占比
数据来源：《中国综艺行业报告》，InCulture制图
从内容和模式方面来看，目前中国综艺市场借鉴其他国家的创新模式仍是普遍做法。流行综艺节目往往受到国际趋势的带动（例如上文提到的科技娱乐类节目）。据报告显示，2017年中国引进大陆以外地区的综艺节目中，韩国综艺节目的数量位居榜首，韩国节目《Running Man》以单月最高设备数977万台位列引进大陆以外地区综艺节目第一位。
▲2017 中国大陆地区引进综艺节目前五名
数据来源：《中国综艺行业报告》
从中国综艺行业的创新表现来看，2017-2018年各平台不约而同地将策略放在了对音乐、文化等领域的挖掘深耕上，这也正预示着类别多元化、个性化的时代已经到来。2017年热度最高的综艺类型，无疑是文化类综艺和慢综艺。文化类综艺有深度、有高度、有厚度，口碑出众，中国传统文化的力量借助综艺的形式，再一次直抵人心。慢综艺回归生活，回归自然，以缓解当下的紧张和焦虑，直戳观众痛点，而引领慢综艺潮的《向往的生活》也收获了较好的口碑，但随着同质化内容的不断出现，观众新鲜感下降，市场显出疲态。
▲2017 文化类综艺节目单月覆盖设备数前五名
数据来源：《中国综艺行业报告》
▲2017 慢综艺节目单月覆盖设备数前五名
数据来源：《中国综艺行业报告》
在2018一季度热播的节目中，用“综艺”包裹“专业”成为一种非常有效尝试，其中以《演员的诞生》、《声临其境》最具代表性。《演员的诞生》基本做到了各级别演员的全覆盖，并且用比赛的方式进行，显示出节目组的资源整合能力。《声临其境》则将“声音“这种相对静态的元素设计成节目，虽淡化比赛色彩，但是同时配音的设计让专业功底的优劣一目了然，这样的设置迫使参与者用尽全力，内容呈现足够精彩。
▲《演员的诞生》
▲《声临其境》
2018年5月，道略咨询演艺产业研究中心发布了《2017年中国演艺行业数据报告》。根据数据显示，2014-2017年全国商业演出市场票房、观众人数和演出场次持续增长，2017年演出场次达19.7万场，观众数量达118.5万人次，票房收入达138亿元，同比增长9%。其中，儿童剧在演出场次、观众人次成为最大细分市场，而话剧的票房收入位居细分类型城市演出首位。
▲2014—2017中国演出市场场次、观众、票房收入变化情况
数据来源：《2017年中国演艺行业数据报告》，InCulture制图
▲2014—2017中国各细分类型演出场次、观众数量、票房收入占比
数据来源：《2017年中国演艺行业数据报告》，InCulture制图
另一方面，通过2014-2017全国专业剧场演出票房增长率可以看出，相较于2014年全国专业剧场演出票房增长率，2015年增长10.5%，此后的两年中的增长率呈明显下降趋势，至2017年全国专业剧场演出票房增长率已出现负增长，这也反映了目前中国专业剧场演出市场发展已进入了瓶颈阶段。
2014-2017年中国地音乐剧市场呈现了“过山车”式的发展变化。演出场次经历了2014-2015年的大幅上涨后逐渐趋于平稳。全国音乐剧市场的观众人次和票房收入则不断波动变化，音乐剧的票房收入甚至出现了波动下滑的趋势。根据2017年中国音乐剧10强剧目榜单可以发现，全国音乐剧的剧目引进了众多经典剧目，但此举并未带动全国音乐剧市场票房收入增长。
▲2017年中国音乐剧十强剧目
数据来源：《2017年中国演艺行业数据报告》，InCulture制图
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