好看的
一周前，我刚入了我人生中的第一台相机——佳能5D系列，简直开心到飞起。
于是开始各种搜索“拍照技巧”、“佳能XXX教学视频”，在我一本正经认真学习的时候，看到了一则富士相机的短片，于是我对佳能出了4分49秒的轨。
先来看一下这个广告片：
手机即将欠费的小伙伴请看下文。
我看的时候，真的被文案和画面惊愕到。
广告一共分七段——「神经病态」、「美丑」、「欺凌」、「失格」、「贫穷」、「遗弃」、「核武器」，就像广告片的主题世界命题说的那样，每一个都是直面最冰冷的问题。
先来说说「神经病态」这段，让我印象最深的是这两位白面人，尤其是下面这张，小孩子看了绝对是童年阴影系列。
尤其加上黄绿色调的处理，既复古又有一点悬疑，一下子拉开了与观者的距离。
“世界好像疯了。”人说
“因为四处都是疯子？”医者问
“因为现在的人只相信疯子。”人说
这段的主角是医者与坐着轮椅的人，无法分辨医者是男是女，是老人还是孩子，这也是其中巧妙的地方，无限遐想。
细致的是，这几十秒的片段里几乎涵盖了日本影像大师寺山修司童稚、情色、神经质的荒诞风格作品。
短片中致敬了寺山修司的超多作品，比如面涂白粉在街上的男子与《田园死神》主角。
右眼停落的蝴蝶，模仿的是1974年的作品《蝶服记》。（电影讲述了蝴蝶的幽灵化为蝶影，不断阻挡在投射出的影像记忆中，令人产生幻觉）
两个绑着牙模的男人抓马互吼，灵感来源于作品《疱疮谭》。（此片不断出现因不同的捆绑而令身体早到变形记扭曲，呈现了绝妙的变形因果论）
虽然看画面有些换汤不换药的嫌疑，但就从主题和画面叙事上而言，绝对是模仿对了人。
说实话，小编是个佛系青年，面对这种重口味的画面，实在是对眼前的青椒萝卜烩苦瓜提不起丝毫兴趣，难以下咽。
换换口味，紧接着的主题是「美丑」，先来看看这段的文案：
整容是想变得美丽？
我只想变得不丑陋，
不再被批判。
世界生病了？
美丽，本来就是病态。
「不再被批判」，是整容的理由，这个世界真的病了。这段文案，我给满分。
一件脸型雕塑被破坏，表情沮丧，透过屏幕，是对社会压力满满的控诉。
色调还用了时下很流行的「雾霾蓝」，简单中带着悲伤。
女主角开始对着镜子小心翼翼地审视自己，到底是在看自己，还是代替别人看自己？
有多少人记住了这个镜头，破碎的镜子，折射出她似喜似悲的样子。
和这段有些类似的，是「欺凌」主题。
怎么样算欺凌？
十个人欺负一个人是欺凌。
一百个人欺负一个人也是。
那么一万人呢？
是正义啊。
真奇怪 。
抛开让人揪心的文案不谈，我们来看看这段的画风。
这段的第一个镜头，背景的鱼被挤压在一个狭小的水缸里，压抑感油然而生。
一个人在一个充满着阳光又满是阴影的空荡房间里，眼睛看向窗外。静态的画面让人让观者把注意力全部集中在人物形态和神情上。
动态镜头中我截了三张我喜欢的画面，每一个都很「疼」。
画面并没有讲清十人、一百人欺负一个人到底是什么样的，但巧妙的用了被欺凌者自虐的方式，侧面体现了痛苦。
特写镜头的运用，也恰到好处。充斥着泪水的眼睛中却坚毅，没有一点点认输的样子。
因为大部分人的标准而成为受害者，整容和欺凌都是如此，前一阵井喷的性侵事件更是有其中原因，希望以后少些人问“性侵是不是你穿的太暴露了”类似这样的蠢问题。
剩余的四个中，有两个我猜测对日本民众的冲击力应该会更大些。
分别是讨论议员的「失格」和核问题的「核先生」。
先说说「失格」，其中运用到了很多象征性的镜头，比如所有的手指牌，都指向这个站在最高处拿着大喇叭的议员。
“你有资格当议员吗？”人问
“绝对有”议员答
“你有资格当人吗”人问
“应该……没有”议员答
并且在问到“你有资格当人吗”的时候，议员失去了光鲜的外表，变的赤裸。
七年前的核泄漏事故，给日本民众留下的心理阴影至今还在。
“对不起！”核先生说
“核先生…”人答
“我是善意的。只是失控了。”核先生说
“你根本不需要和我道歉。
我才是要向地球道歉。”人答
「核先生」的这段，把核形象化，人与核在自然中相互道歉，两者的对话体现着三方（人、核、地球）的关系。
七个当中最没有存在感的就是「贫穷」、「遗弃」，文案的字里行间都有种“强说愁”的意思。
你认识贫穷吗？
在电视上看过，是遥不可及的东西。
讨厌。
你想过有一天会贫穷吗？
很遗憾。根据世界的逻辑…只会，富者愈富。
也有一句话，叫富不过三代。
“真可怜，你被主人遗弃了么？”人问
“人不是吗？”猫答
“生命的本质就是孤独，如同被遗弃一样。”猫说
“我们都是可怜的人类”人答
这画面让我想起了一句话，“满脸写着贫穷”，也太跳戏了吧。不过倒是挺适合我的，留着做表情包吧。
不得不提画面中反复出现的娃娃面罩：
吓死个人啊！这些娃娃面具有些类似第一段「神经病态」中的荒诞风格，但意象难免太过单一，仅仅依靠景别和视角的变化，很难看出层次感。
「遗弃」中，画面的故事性并没有很好的呈现这个主题，唯一能找到对应的就是这上下两个画面中出现的球。
还要再吐槽一下这段的文案，“生命本质就是孤独，我们都是可怜的人类”，也太丧了吧，我还是更喜欢“没有人是一座孤岛”这句话。
但是瑕不掩瑜，我还是很爱这一个系列的。
直截了当的文案，画面中满满的抨击感，又保持了调性的统一，七个视频对应不同的相机型号，富士的这次短片，很丧又很赞。
内容传达出了强烈的人道主义精神，在强调“病态社会”的同时，也讲述了摄影本身的记录功能，“能带你见证赤裸裸的真实”。
与这次富士这次直击敏感话题不同的是，其实在前几年，富士相机提出了“浪摄流”的概念，探究更多的是摄影的意义或美的本质。
浪摄流是指流浪于城市的摄影师，永远不知道下一秒会在哪里在何时按动快门，说白了就是走到哪拍到哪。
也是向日本最具有影响力的两位摄影大师——森山大道和荒木经惟 致敬，也融合了两位大师的精神，将“浪摄流”广告的风格延续至今。
一张图明白“浪摄流”：
没想法也是一种想法，这解释来自于2013年富士X Series系列广告《想法》。
其实在2011年开始，富士就将浪摄流的概念复制到了他们的广告中。
富士广告2011年—2014年合集
5分11秒
第一部的名字叫浪摄流地下版，讲述的就是摄影师森山大道的摄影理念，他曾把自己比作城市中的一条狗，在城市街道上拍摄了四十年。
一共三十秒的影片，剩下的十五秒巧妙的将荒木经惟的故事也放了进去。
旁白「这个世界到底是不是一个坟场，我们还是活着么」，妻子阳子的离世给他留下的生与死的感受。
从这些广告画面中，都能看出一份独特的味道。（对事物的讨论甚至丧到极致）
《牛奶的黑》
困在钢筋里的女学生。
《牛奶的黑》
鲜红的腮，满屏的血腥气味。
《美与逝》
这张更是鲜艳到无法挪开视线。
一个渺小的人，和庞大的沙漠。
看完这些我能找到最直接的词就是：丧。
著名女性摄影师蜷川实花说过，「在花朵和金鱼的背后，我拍摄的是人类的欲望」，我觉得用这句话来形容富士11年到18年的广告尤为准确。
丧的表面下，是富士品牌对摄影意义的讨论，也是对大千世界的感知。
这样的广告调性，还是因为富士这个品牌。
早在1934年，富士胶片株式会社就以胶片出现在大众的视野里，富士和柯达绝对是胶片时代的两大巨头。
经典的转轮设计
如今，胶片时代虽已远去，但富士一直坚持着原本机型的特征，每一款机型都是满满的莱卡复古味道。
牛皮质地加上经典配色，绝对是相机中的小清新。
除了外表，在当下佳能、索尼、尼康的色彩越来越符合市场要求，也越来越像的时候，富士的色彩系统依旧保持了他独有的风格。
XF 23mm F2 R WR 视觉
如果哪天玩够了佳能、索尼、尼康，换个富士，或许会有不一样的体验。
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