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本期人物介绍
端木祥功
1964年1月出生于南京，师从王飞飞、胡宁娜，国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，九三学社江苏画院会员，江苏省华侨书画院理事，中华书画研究院副院长，中华宗教书画协会副主席，作品被江苏省国画院、宋文治艺术馆、南京市太平天国历史博物馆、北美画派等国内外博物馆收藏。
端木祥功是富有才华和创新精神的中年画家，近年来因作品多次获奖并被众多机构收藏而在画坛崭露头角。
他的油画语言朴实，不追求色彩的绚丽多姿，也不刻意描绘人与物象的表面张扬，而是注重观察生活，感受人性和物性的内在真实，进而以质朴的笔调表现由内到外的形态和精神之美。这就大大开拓了他与众不同的画境视野和广深的审美思考。
他多以灰色调或黑白映衬的色调营构画面，用平民生活的真实来创造艺术形象，如勤劳善良的《母亲》，在河边若有所思的少女（《等》），打穀场上击鼓唱歌，乐而忘忧的妇女（《目脑丰收节》）和修建寺庙、席地休憩的《藏民》，均以朴实的线条和色块，真实的人性形象，厚实的情境蕴意，向读者展开一幅幅质朴生动的民族风情画卷，散发出原生态、原住民的纯朴之美。
这种看似平淡，内蕴深厚的画境，是画家坚持返璞归真之艺术理念和体用中西之创作方法，长期深入生活，采风写生的艺术成果。这些观察写真，没有停留在表像的怪异猎奇，而是对内在精神进行体验提炼，并依此积累丰厚的创造和思想力量，构建其朴实真实和厚实的绘画风貌。
端木为人厚道实在，讷于言而敏于行。有了奇思妙想，不是先说，而是先做。这使他的艺术创作，能在不断琢磨学习和勤奋实践中渐入佳境。他善画人物，尤擅观察人的精神和性格神态，倾心在艺术形象中表现个性情感。这在他的《乡村组画》、《少数民族组画》、《大师群像》中，均有不同时空背景下的生动展现。
人类有喜新厌旧的一面，也有厌新怀旧的另一面。尤其对“失去的美好”多有刻骨铭心的怀念。在市场大潮变革万千世界的同时，也带来千万人信仰和情感的变革。
人们从拆迁的喧嚣和建设的热浪中，从糠箩跳进米箩，从农村走进城市之后，蓦然回首，开始思考在得到美好的同时，又永远失去了哪些美好。端木感受到这种反思的脉搏。在《牧归》中，他描绘了飞鸟投林，牛羊归圈的山林村庄，自然恬静，一派“不知有汉，无论魏晋”的田园画境，寄寓著身居闹市的民众对生存环境的追思和忧虑。
在《老人与花》中，画家通过一位苗族老妇苦等情郎到老的凄美形象，表现底层民众对真情的执著守望，倾注了无限悲悯的人性关怀。
在其成名作《启命维新——金陵丹青大师群像》中，画家取捨简练，通过光影、黑白、浓淡的丰富变化，创造出各具风采的大师形象。把慈祥、深邃、沧桑、孤傲的各家个性精神，统一在真实、厚实的艺术情境之中，对读者是深沉的追思和敬仰，对画家则昇华为励志追慕的精神动力。
中国传统美学以自然为美，讲求“丹漆不文，白玉不雕”（孔子语）。西方美学提倡以真实为美，认为“在艺术中，能表现真实性格的作品，才算是美好的”（罗丹语）。
端木以自然和生活为师，感受时代真实，思考生命悲欢，用属于自己的绘画语言表现真善美。这种有真实性格的艺术追求，应该是成果可贺，前景可期。
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