李望平艺术简介：李望平，女，陕西米脂人，1988年西安美术学院硕士研究生毕业，西安美术学院设计系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，陕西美协设计艺委会委员，陕西美协水彩、粉画艺委会委员，陕西当代水彩粉画研究院理事，陕西省体育文化艺术协会理事，当代艺术杂志编委，长安书画院副院长。
作品先后入选第六、七、八、九、十届全国美展及重要展览30余次，获全国奖九次，省级奖七次，发表论文六篇，专著六部，重要刊物发表作品60余次。
全国九届美展招贴《遏制荒漠化靠我们的双手》获得铜牌奖
全国十届美展招贴《三农问题》获得优秀奖
全国第四届城市运动会招贴《发展体育事业、共创美好明天》获得铜牌奖
全国第七届体育美展国画作品《激情与梦想》获优秀奖（均奖）
代表作品分别入编《中国现代美术全集》、《中国工笔画》、《中国设计年鉴》、《中国当代水粉艺术》等国家权威书刊。
华滋而隽永的视觉开拓——论李望平教授的国画艺术
艺术创造的价值要看是否在审美上有无新的开拓和在形式语言上的新创意，是否摆脱了模仿和重复，是否保持着生命力和感染力。而李望平教授作品的可贵之处就在于审美和视觉样式上的突破，作品面貌新颖使观者过目不忘。她的作品吸收了中国古代壁画中的优秀成分，又融入现代艺术元素，使作品呈现出独特面貌，为中国当代画坛注入一抹新彩。
李望平教授独特画风的形成，与她广泛汲取各类画种的优长是分不开的。她是一个既有成就又有影响的艺术家，作品曾连续参加全国第六、七、八、九、十届美术作品展，两次获得全国美展铜奖。她本身从事设计专业，同时对水粉画有很高的造诣，这样她在国画创作中就自然地把不同画种的优点融汇贯通在其作品中，使自己的审美追求以一种个性化的视觉图式予以呈现，风格面貌独特而饱含绘画的质地。李望平教授的作品往往是以描写女性题材为主，无论是古代仕女，还是现代女性，画面把色彩的呈现和设计感造型有机结合，使得内容与形式完美统一，美好地展现了多姿多彩的女性主题。如《舞月》、《簇锦》，都是对唐代女性美好一面的展现；现代女性题材更是以独特的艺术处理，以繁花似锦的效果加以展现，如《唱山歌》等。无论是古代题材还是现代内容，都在她精心地营构下幻化为一种独树一帜的形式美感，这种形式美感与他所选择的题材达到高度和谐，被统一在相得益彰的相互辉映之中，内容与形式彼此转化，并成为对方的唯一。也正是这种内容与形式高度和谐而形成的独特的视觉效果，让人流恋忘返，回味无穷，成就了她作品的审美创造。
其实在中国画创作中如何拓展色彩的表现力，对中国画家来说是一个严峻的挑战，搞不好就会弄巧成拙，吃力不讨好，甚至招致很多非议。而李望平教授恰恰在国画实践中的色彩领域有所突破，这也构成她艺术风格的关键所在。她的每一幅作品的色彩处理，都是经过认真推敲，悉心经营，既考虑主题的需要，又照顾如何使画面视觉效果更佳，因此，她把西画的色彩规律融入表现之中，在表现中讲求色调和气氛，在不同主题的创作中我们看到华丽而斑驳的色彩，又不失古意与厚重。我们看她近期的作品《红樱桃》，在暖色中寻求变化，画面色彩灿烂而斑驳，丰富中体现古意与空灵。而《舞月》则是冷色调，整体色彩在花青和石绿等冷色中求变化，画面丰富而单纯，古代少女哀怨而娇媚的动人瞬间被巧妙地表现出来，给人极尽想象。尽管在她画面中有西方绘画色彩因素，但是画面还是保持中国画色彩的随类赋彩的特点，只是在平面中加强了装饰效果而已。
需要说明的是，李望平教授的国画作品尽管以色彩和造型见长，但是她的色彩表现还是在中国传统壁画的范围中进行发掘与拓展，整体的画面视觉效果还是让观者看到中国传统壁画的审美趣味，联想到敦煌壁画和永乐宫壁画的风采，而不同的是在她的作品中更加突出现代审美意识和时代感。在她的创作中还有一个较为突出的特点是，在她的作品中渗透一种象征性寓意。这种象征性寓意体现为人物动态、或环境与人物的组合、或整体气氛的营造。画面象征性寓意的表达，使作品的意蕴得到充分延展，审美趣味加强。最为值得一提的是，在李望平教授的作品中能很好地把中国绘画的创造规律与西方绘画的表现规律加以融合，使她的创作体现出中国画的创造原则，在有与无、虚与实、动与静、疏与密、简与繁等原则中营造审美空间，表现了古代女子的喜悦、哀怨与惆怅和现代的生活场景，给观者无尽的审美想象。
李望平教授把她全面所学集中于重彩画的创作，正是她以他山之石可以攻玉的智慧选择，也使她能集众家所长的体现，这种体现艺术智慧的创造也符合全球化时代的艺术创造规律。正如英国艺术理论家克莱夫﹒贝尔所言，“每一位艺术家都必须选择自己的问题。他可以从自己喜欢的任何地方来选取，只要他能够使这个问题成为他要表达的那些审美情感的集聚点，并且使之能够激发他表达情感所需要的精力即可。”李望平教授的艺术创作是一种独具艺术创造秉性的体现，是她对艺术问题的思考和感悟的结果，因此，其艺术价值也成为她个人风格的全面展现。
与美术界许多画家谈起李望平教授，大家一致认为她是一个美丽的才华横溢的学者型画家，她的艺术创作由于对色彩和形式的注重，体现出华滋的丰富效果，视觉效果充实而灿烂；又由于对画面主题与象征性因素的考虑，作品又不失隽永的审美回响，让观者产生无尽的想象，心灵得到净化。她的作品尽管有博采众长的特点，把油画、水彩、岩彩、壁画、设计等各种因素融汇其中，但是画面不失中国艺术的特质，体现着正大气象，是传统与现代意识的交响。
从李望平教授的整体风格和实践之路审视，她已经熟练掌握了艺术创造的规律，以她在艺术上的才华和学养，我更期待她今后的作品，把华滋与隽永推向极致。
------------文/陕西师范大学美术学院院长、博士生导师 冯民生
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