20世纪60年代，吴冠中常在江南写生，那时他还是用油画来写生，但当时有人认为他的画不是正规油画，苏联的专家甚至认为江南风景不宜作油画。
吴冠中画作
于是，有一次，吴冠中把自己画的白墙黑瓦、桃柳交错的油画拿给李可染看。而李可染也刚从富春江等地写生归来，用水墨写生了一批江南风景。当时也有人批评李可染的写生不属于传统中国画。
这对老朋友当时的境遇相同，二人惺惺相惜。
吴冠中
吴冠中“艺术生涯的核心”，按他自己的说法，就是“用绘画的眼睛去挖掘形象的意境”，这是他“数十年来耕耘的对象”，也是他工作中的“大甘大苦”。
他说：“我个人绝对不满足于纯形式的视觉舒适感，我更爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，必须通过形式才能体现。”
李可染画作
李可染与吴冠中的写生功力非一般画中国画的画家可比，而他们二人在改革中国山水画的信念和成就上，是具有可比性的，尤其是在风景写生方面，吴冠中的理念是边采风边创作，李可染是勤奋地对景写生、对景落墨，从写实到写意、从写境到造境。
无论是吴冠中的“长江万里行”，还是李可染的“十出十归”，他们都是借助写生塑造新的山水意象，是身体力行的典范，并为最终成为大家奠定坚实的基础。
李可染《归牧图》
李可染提出“为祖国河山立传”的宏愿，他的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富到单纯。
吴冠中自称“苦行僧”，李可染说“我是一个苦学派”，不靠天才，困而知之，一路踯躅而行，终成大道。
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