陈湘波：建设完整的深圳美术“生态链”
本报记者：高世现
文化参考报：首先祝贺您当选广东省美术家协会第十届副主席，同时您也作为深圳市美协的领路人，您觉得您所在市的美术创作水平在全省处于一个什么位置，今后应该在哪些方面突破？
陈湘波：我觉得深圳的文化跟经济基本上还是匹配的。它的特点的跟广州不一样，深圳的艺术家都是来自全国各地。深圳的文化是在多方面的发展，比如版画，雕塑，都市水墨等。虽然在前30年经济和文化的融合度不够，显得有些水土不服，但经过30年的发展现在在深圳的美术应该快到了一个收获的季节。移民带给深圳不同文化基因，生活在现代城市，自然会将现代意识带入作品中。结合新的探索，在表现技法、色彩和画面构成上，会借鉴现代设计的因素。深圳特区成立36年，从美术角度来讲，与当初的格局已经很不同，也慢慢形成了独特的艺术氛围，尤其是在设计、综合材料、动漫等等等，这些新的画种方面，构成了它的一个特色。
文化参考报：广东美术创作有着辉煌的历史。岭南画派更以革新、现实、兼容的艺术精神独树一帜，涌现出“二高一陈”、关山月、黎雄才等一批蜚声全国的大师。改革开放后，广东美术家继续弘扬岭南画派艺术精神，其创作力量和艺术水准在全国占有突出位置，入选各类全国性美术展览并获奖的作品成绩多年来稳居全国前列，请说说您市目前的中青年生力军情况？
陈湘波：深圳市美协、包括我们关山月美术馆也很关注青年的一些美术创作。我们有两个品牌，一个是“在路上·当代中国青年艺术家作品提名展”，还有一个是“青年批评家论坛”。“在路上”是深圳关山月美术馆的一项持续性的当代艺术课题，旨在整理以“70后”“80后”青年艺术家为主体的当代艺术文献，发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。关山月美术馆作为一个面向公众的开放的公益性文化事业机构，在国家和公民文化建设中发挥着越来越重要的作用。关注并培养健康的当代艺术生态，推动当代艺术稳健地发展，是历史和时代赋予美术馆的文化责任。而“青年批评家论坛”刚是关山月美术馆在原有的学术研究基础上，确立的一个持续性的当代艺术课题。旨在从史学梳理的角度出发，从以70后、80后为主要创作力量的领域切入，通过批评家提名、问卷调查、工作室走访、展览和文献编辑出版、专题网站、微信、微博等方式，对具有代表性的艺术家及其作品进行生态观察、研究、展示和文献留存，并对从中反映出来的学术问题进行研究和探讨。活动包括前期的批评家提名和文献集编辑出版、为期一个月的抽样提名展和为期一天的青年批评家论坛。这两个品牌，也将在中国当代艺术发展的进程中真正发挥记录历史+创造历史的作用。
文化参考报：“笔墨当随时代”，写实的画风是岭南画派的一个重要特征。岭南画派主张画家要走出画室，接触生活，描绘大众生活和社会现实。所以创作属于当代的、接地气的作品是打动观众的关键，说说您市近来组织什么主题创作或重大的采风活功？
陈湘波：深圳这些年来也推出及贡献了“都市水墨”、“设计水墨”等重大美展、美术概念，主要是让传统绘画跟城市的生活城市的文化发生关系。我想这也是岭南画派的一个很重要的一个方面，因为岭南画派的精神是强调关注社会、关注时代精神、反映社会生活。我们还有一个品牌是“深圳画家画深圳”，这是一项以“关注本土、颂扬本土”为宗旨创本土品牌的活动，至今已连续举办了十二届。坚持以人民为中心的创作导向，深入到全市各区采风创作，创作出一批以“深圳画家画深圳—再发现”为主题材接地气的艺术作品，为实现伟大的“中国梦”提供源源不断的强大精神动力，推动社会主义和谐社会可持续发展，建设“美丽繁荣和谐新深圳”。
文化参考报：要在广东形成能够吸引人才的浓厚学术氛围，我们就需要把广东美术发展的问题放到中国美术发展的格局中去考虑，我们广东就需要有一份真正的“美术报”，如今我们作为媒体之一过来采访，您有什么寄言给予我们的广东艺术媒体？
陈湘波：我觉得《文化参考报》是一个很好的报纸。我希望它能够真正的能够关注或反快到全省的美术的发展，能够关注国际或者国内当代美术发展的一些前沿的一些资讯，能够为整个广东美术的均衡发展作出自己的一个努力或者贡献。
陈湘波访谈录
对一个中国画家来讲
五十岁是开始
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