著名国画家和美术教育家罗镜泉先生系中国美术家协会会员、华南师范大学美术学院教授、广东省高等学校美术专业高级职称评审委员会评委、嘉应书画研究会理事、兴宁画院名誉院长。他中等显胖的身材，满脸流露出祥和慈厚的神情。举手投足，言谈之间，焕发出一派搞艺术的人特有的风采——典型的学者风度。
阅读古今中外艺术史，会发现这样一个现象：艺术大家除了在某个绘画领域有独树一帜的艺术风格和艺术成就，而且跨界在其他的艺术门类中执着追求，在不断探索的艺术实践中硕果累累，成为“多面手”。罗镜泉就是一个中国画画坛上的“多面手”。
一、胸怀壮志的“拼命三郎”
孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”1937年罗镜泉出生于广东省兴宁县福兴镇的一户农民家庭。由于家境贫穷，兄弟多，其幼小时候就被过继给伯父，童年开始便在饥寒交迫中度过。11岁始，就到南雄做苦工，每天从山脚下挑水到半山，月工资只相当于现在的10元水平。他唯一的爱好便是画画，小小年纪便立下雄心壮志，长大后要做一个大画家。1956年因家里拿不出“盘缠”，罗镜泉竟然从兴宁县步行200多公里走了五六天到汕头市赶考，一举考入中南美术专科学校（广州美术学院前身）附中。1959年毕业后考进湖北艺术学院国画系，专攻人物画。罗镜泉胸怀壮志，长途跋涉步行赴考的奋斗精神，几十年来一直被家乡传为励志的楷模，学子的榜样。当我采访他问起这段往事时，罗镜泉细诉苦难的童年往事，泪水盈眶，记者也为之动容，深受感染！从童年到青年时代刻骨铭心的磨难，成为罗镜泉毕生宝贵的精神财富，造就了他早熟的天赋，养成了他自强不息、坚韧进取、丹青寄情、侠骨柔肠的品格。在附中和学院8年的寒窗生涯，他是学院有名的“拼命三郎”，像个苦行僧，一心只读专业书。1964年在湖北艺院毕业后，一直从事大学美术教育工作，他擅长人物、花卉、禽鸟。大学时创作的国画作品《妇女队长》《金色洪湖》分别参加了中国美协主办的公社风光美术展和文化部、中国美协联合主办的全国高校毕业生作品展，崭露头角。1965年国画《夜深人未静》参加全国美术作品展，受到广泛好评，作品被人民大会堂收藏。1984年创作的《老人》一画，被中国美术馆收藏。他的作品多次入选全国美展和全国花鸟画大奖赛。
二、“罗家牡丹”——“广东牡丹第一家”
罗镜泉说：“绘事为寂寞之道，如果你想在此有所建树，必定要倾其一生，安于寂寞，安于贫困，勤勤恳恳、老老实实地做学问，否则将一事无成。艺术之甘苦，只有自己知。作画数十载，废画万千，总结三句话：学前入技法易，要出新难，想创造出属于自己的一条新路难上加难。”罗镜泉画艺建树颇多。牡丹被尊为我国的“国花”，罗镜泉对牡丹情有独钟。他画的牡丹无论是含苞的、初开的、怒放的都表现得千姿万态，绚丽高雅，笔墨酣畅，色彩缤纷，神韵迷人，成为我国牡丹画坛上的精品。在1987年广州举办的“客家籍在穗名家画展”中，罗镜泉的牡丹国画曾吸引许多观众和专家驻足观赏，被著名国画家、美术评论家、广东画院秘书长王立先生誉为“广东牡丹第一家”。洛阳牡丹甲天下，罗镜泉画牡丹的功夫，得益于他在河南工作了二十多年。河南画牡丹的高手数以百计，竞争空前激烈，罗镜泉就是在这样的环境中刻苦磨艺，锐意创新，自成一格，终于修成正果。
罗镜泉牡丹画有三个显著特色：一是打破工笔与花鸟的传统技法界限。牡丹造型包括蝴蝶、蜜蜂、飞禽的造型不囿于应物象形的逼肖描绘用笔线勾勒，其余是用色彩墨来晕染的没骨写意，这是其“朦胧美”的主要手段；二是注重静态的花和动态的动物，动静对比的动感气场与魅力；三是花鸟为情思，健康向上，意气风发，充满时代气息。
千百年来直至当下的中国画坛，有许许多多名闻史册的牡丹名家高手，牡丹是长盛不衰的永恒的绘画题材。但是想有所突破和建树，难度之大可想而知。罗镜泉能脱颖而出，其牡丹画艺能如此传神，达到如此境界，除了上述的技法的开掘与创新外，那就是博大的中原文化养育了他。在河南工作的二十多年间，每年暮春时节的洛阳，市委附近的牡丹园及洛阳王成公园，花开十里，成千上万株人头高的牡丹，黄绿红紫争相竞艳，绚丽璀璨，他必去采风。面对如此喜人花海，他一边行吟唐人名句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”；一边醉心于观察花枝叶瓣，细心记录各色牡丹成长中的细微变化，深入领略牡丹神采。在长年累月的精心观察中，他发现了牡丹叶子不同光照下的色彩变幻，不同品类牡丹花由深到浅的不断演变环节。“姚黄”“红石”“兰田玉”“豆绿”……这些牡丹王国的佼佼者，各呈精艳，千姿百态，胸中已有名花万朵。得河南这方热土的滋养和20载的刻意创新，千锤百炼，终于造就了“罗家牡丹”！后来其代表作之一、人格化的牡丹图《晓雾初开》，在北京中国美术馆举办的“中国当代著名书画家牡丹作品展”中，并列于中国国画界泰斗、大师们于正厅的典范作品之列。在画展展出期间，全国政协副主席胡启立在《晓雾初开》一画前驻足良久，还请罗镜泉为他详细讲解此画的创作构思、作画过程和个人风格等。展览结束后，北京的几家博物馆和一些著名收藏家收藏了罗镜泉随行带去的多幅牡丹画佳作精品。
罗镜泉把牡丹画的笔墨技法再运用到他整个花鸟画领域的创作，已是驾轻就熟，游刃有余了，“连锁反应”所取得的巨大成就，浓缩在他极具艺术价值的国画典籍——《罗镜泉画集》里。像《香远益清》《野塘清趣》《荷塘新雨后》和《荷韵》等作品不仅构图新颖别致，造型生动，墨韵幽远清奇，更重要的是它们融进了作者真挚浓烈的情感，而透过这情感，能让人感受到作品丰富的内涵和高雅的境界。
中国古典绘画的一个久远传统是通过山水花鸟来表现人的心境意绪，表现人对自然生命的体会和感动，从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。罗镜泉继承了这个传统和它所代表的尊重自然、回归自然的精神。罗镜泉的花鸟画以他个性化、风格化、民族化的绘画语言，以他“墨气淋漓幛犹湿”的独特笔墨技法，以自创的“罗氏朦胧美”为符号，画出“罗家牡丹”而名列中国牡丹名家榜。
罗镜泉认为：要将牡丹人格化，把自己的感情熔铸进墨彩之中，才能表现出牡丹的风骨神韵。他于1986年依依不舍地告别河南这块他生活的沃土，调到广州华南师范大学美术系工作后，依然精益求精，并注意吸收岭南画派大师们的精华，牡丹画作更臻完美成熟。
三、笔墨跻身大家行列
同誉为国花的牡丹一样，千百年来直至当代的中国画坛，被誉为“五德禽”的鸡也是画苑中一枝永不凋谢的奇葩。明代的沈周，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、陈大羽，等等名家都是善画鸡的大家。要在当今高手林立的鸡画中出人头地，也是难上加难，殊不知画鸡是罗镜泉的又一门绝活。
罗镜泉从1970年开始，几十年来，深入细致地观察形形色色的鸡，写生和创作了有关鸡的作品，至今已画了一万多只鸡，他画鸡和画牡丹一样，已到了如痴如醉的地步。罗镜泉画鸡可谓得心应手，出神入化。他画鸡无论是运用笔墨简练的兼写带工，还是泼墨泼彩的大写意，鸡群的饮啄、顾盼、飞鸣、争斗、嬉戏、追逐的各种情态，连鸡的喜怒哀乐都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，呼之欲出！从1980年起，他大胆采用新的水墨媒材，以其独特的风格及与之相适应的笔墨技法，创作出一幅幅精彩的画面。其画风雅润沉雄，清新奇丽，观后给人“墨气淋漓幛犹湿”的独特而强烈的感染。罗镜泉先生的作品具有鲜明的个性，于当今中国画坛独树一帜，令人交口称赞。一幅《葡萄架下》的公鸡、俨然像守护神，而母鸡，却流露出爱意绵绵，信赖地依偎在“老公”身旁。动物乎？人格乎？活脱脱的“伉俪情深”！《丽日》则是鸡的群英会图。驱邪恶送安康，雄鸡高唱，万物吉祥——正是罗镜泉此幅作品的主题。难怪《鸡趣图》荣获全国书画家作品展一等奖，另有多幅颂鸡的佳作被中国美术馆、人民大会堂，泰国、日本、中国澳港台多家博物馆收藏。古人有鸡具有文武勇仁信五德的习性比附于人间的道德规范，其着眼点都是鸡最富于特色的形体和性情特征，而罗镜泉绘画中的鸡是河南的鸡，形体特别高大俊美，仿如人类中的帅哥靓女，特别惹人喜爱，这得天独厚的先天性优势，更是使致其绘鸡的作品具有丰富的精神内涵而予人以精神上的感染，令人生发吉祥如意、闻鸡起舞、雄鸡报捷、健康向上、朝气蓬勃的气场。
值此社会公德社会风气有所缺失的年代，罗镜泉醉心画鸡颂五德，更有其深刻的现实意义。放眼广东以至我国画坛，罗镜泉画鸡的造诣和水平堪称“岭南鸡王”。
曾有学者在《美术观察》上载文曰：“在当代中国画墨法大师中，石齐曾以其酣畅淋漓而擅名一时，石呈虎又以奇肆诡诘震惊画坛。而罗先生的画，以他的清新秀雅，跻身于墨法大师的行列中。”罗镜泉已连续多年受邀参加全国著名花鸟画家作品展，这是对他花鸟花艺术成就的充分肯定。
四、古今人物均传神
把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法融合起来，运用到水墨人物画创作中去，塑造了许多形神兼备的人物形象，这是罗镜泉数十年来人物画创作的一大特色，而且取得了丰硕的成果。罗镜泉擅长人物画。本来他在湖北艺院攻读的主科就是人物画。他笔下的人物，不论是古代的还是现代的，不论是名人逸士还是芸芸众生，造型准，笔墨活，色相宜，均各具时代风采和个性特点。用笔如行云流水，刚柔承转，抑扬顿挫，韵味特浓，形神兼备，非常耐看。如《老人》一画以深具传统功力的笔墨技法，塑造了一个饱经沧桑的、敦厚淳朴的老人形象，被中国美术馆收藏。罗镜泉在2001年创作的人物画《把酒问青天》中，作者熟练自如地把握光影与造型的关系，用顿挫有致、具有充分表现力的线条勾画形象，皱以凹凸结构，以形传神，注重人物的心理描绘，着力刻画苏东坡的个性特征，通过人物的脸部表情和典型动作，揭示了苏东坡既压抑无奈又寄予亲友“千里共婵娟”的美好祝愿的心境。画中人物衣纹非常概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，有力地烘托出人物的复杂情绪。
罗镜泉是一位永不满足已有成就、很具创造力的一位学养丰富的“复合型”画家。在国画创作上展现出全方位出击，多渠道博取且硕果累累的画家。除了花卉，他又画了许多人物与花卉相结合的特别是古代美女系列的作品。他把画牡丹的独门技法与刻画人物中或兼工带写或没骨画法的人物完美地结合在一起，形神兼备，轻盈潇洒，那别有韵味的“罗氏朦胧美”的境界脱尽尘俗，高雅雍容，令观者回味无穷。2009年在兴宁展出的50多幅作品中，仕女系列占了30幅，成为吸人眼球的一大亮点。“中国画画家到了一定年龄，审视其作品，不只是看其技巧。而最主要的是其画外功夫——学问、修养，因为中国画非常讲究画理、画境、画格（格调）。”——这是罗镜泉发自肺腑的几十年从艺的经验之谈。
与罗镜泉相识相知几十年，特别是两次筹办他的个展，给我感受最深的就是他的高峰意识——大师意识，不管他自觉还是不自觉，承认还是不承认。自我要求非常严、非常高，他具备大师意识的实力、魄力和动力。第一次回乡办个展时，少不了要作画应酬，他画了好几幅，不满意的，立即揉成团废掉，丢进垃圾箱，我看了很心疼，他说不能随便应付，败坏自己的名声！
在现代中国画坛上，在画艺和著作上都取得可观成果的还鲜为少见，罗镜泉积几十年的创作实践和教学实践，著书立论，收获颇丰，可谓独领风骚。除了出版过多部个人画集，他已出版的著作还有《中国画技法·人物篇》《中国画技法·花鸟篇》《素描基础技法教程》《素描肖像艺术》《白描花卉翎毛技法》《名家教你学中国画》等。这些书一版再版，非常受欢迎。
五、魂牵梦萦故园情
罗镜泉于1956年，他的少年时代，即外出求学，几十年在外工作和生活，但仍然对家乡的感情是那么深沉。2003年2月、2009年8月在家乡兴宁市美协的盛情邀请下，曾两次返乡举办个展，非常轰动。两次画展，市里五套班子的主要领导都来参加开幕式和观展。兴宁是久负盛誉的文化之乡和版画之乡，高水平的画作和高素质的画家，博得上上下下的高度评价。罗镜泉还趁画展的机会，举办过两次观摩教学，深受广大作者的欢迎。罗镜泉面对家乡父老的深情厚谊非常感动。他在讲课时感慨万千地说：“丹青不知老将至。人生苦短，不知不觉中自己已过了‘古稀之年’。从耳顺之年起我就下决心‘从心所欲’去作画，我们这一代人，从开始学习到大学毕业以来进行艺术创作，一直都受到许许多多条条框框的束缚，在创作中不能自由地发挥个性，稍有突破，即受种种非议。自20世纪80年代改革开放，打开国门以后，才使我们大开眼界，艺术上各种探索也开始了，而今中国画也正朝着真正的‘百花齐放，百家争鸣’的路上走。可以预见未来中国画必定能开出灿烂的花朵。”
2009年8月，家乡的兴宁画院成立后，罗镜泉百忙中专程两次回来参加画展和采风等系列活动。他的一幅参展水墨画《故园秋色》令人瞩目，以别开生面的罗氏朦胧笔墨，描绘他祖屋的风光。在云烟缥缈之中，在田畴如缎、塘平如镜、绿树竹林环绕之中，一座藏龙卧虎的围龙屋蛰伏其间，生机盎然，秋色醉人！画家对故园的深情动人心弦。
我想罗镜泉今后的国画艺术创作，必定会像他笔下的花中之王牡丹一样，绽放得更加灿烂辉煌！
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