▲
1981年,金鸡奖诞生。
这是我国继《大众电影》百花奖之后,又一项电影大奖。
与百花奖是由观众投票产生所不同的是,金鸡奖由专家参与评选,评选结果在专业领域更具权威性。
迄今为止,金鸡奖已经成功举办过33届。而#第34届中国电影金鸡奖# 也将于12月28日至12月30日在厦门举行。
自金鸡奖创办以来,我们见证了众多经典电影的诞生,也认识了一个又一个优秀演员的脱颖而出。
而金鸡奖影后,历来都是大家最为关注的焦点。
本届金鸡奖影后的桂冠,又将由哪位女星夺得呢?
说到金鸡奖影后的评选,每一年都竞争激烈。因为进入提名名单的演员,每一位,都呈现了年度最佳表演。
尤其是上个世纪80年代,金鸡奖刚刚诞生的那几年,每一次影后评选,都可以说是优中选优,难分伯仲。
而最终的获奖者,也都是实至名归。
而今天,咱们就来说说80年代金鸡奖产生的8位影后。当我们把她们放到一起看,差别就出来了。
她们能获奖,都是凭实力。
但每个人的优势又各不相同。
第一届金鸡奖影后评选,竞争相当激烈。除了在《庐山恋》中扮演周筠、在《巴山夜雨》中扮演刘文英的张瑜之外,还有主演《天云山传奇》的王馥荔和主演《法庭内外》的田华,进入提名名单。
但为何最终张瑜成为最佳?
我觉得与《庐山恋》这部电影在当时产生的巨大影响力,不无关系。
当然张瑜在《庐山恋》中所呈现的充满灵气的本色表演,也是她最终获奖的制胜法宝。
因为真实,因为不造作。
清水出芙蓉,天然去雕饰。
当时的观众,看多了“假大空”式的套路化的表演,当张瑜那清纯美丽的脸庞,出现在银幕之上,犹如一股清风,吹进人们的心田。
她那自然流露的神情,她那青春的身影,她那爽朗的笑声……与其说她在演周筠,不如说她就是在展现真实的自己。
没有更多技巧的表演,反而更加打动人心。
所以说张瑜是幸运的,她遇上了一个十分适合自己的角色。就跟在《小花》中扮演赵小花的陈冲一样,她不需要更多的表演模式和技巧,只需要表现出自己最本色的一面,就可以了。
后来,在《巴山夜雨》、在《小街》、在《雷雨》等电影中,张瑜是有演技呈现的。但她所塑造的刘文英、俞、四凤等角色,却都并未超越周筠。
可见一个演员,遇到一个最适合自己的角色,是多么重要。
“李秀明非常会演戏。”这是同为昔日“北影三花”的刘晓庆,对李秀明的评价。
她在《许茂和他的女儿们》中的表演,简直可以用“炉火纯青”四个字来形容。
在《许茂和他的女儿们》上映之前,李秀明在更多观众心中的人设,是《春苗》中英姿飒爽的田春苗,是《甜蜜的事业》中笑容阳光的唐招娣,抑或是《大河奔流》中的一身正气的宋敏。
作为当时北影厂重点打造的“北影三花”之一,她拥有靓丽的外形,扎实的演技,最适合扮演貌美如花的年轻姑娘。
然而在《许茂和他的女儿们》中,她却“脱胎换骨”,饰演了四姑娘这个与之前所有角色都大相径庭的人物形象。
而且将这个人物形象,塑造得深刻、真实、生动,具有丰富的精神内涵。
她的表演朴实、自然,情感真挚,层次分明。通过对四姑娘内心的演绎,使她的演技达到了一个前所未有的高度。
尤其是影片中许秀云准备自尽的那场戏。她对着镜子,用梳子缓缓地梳头,目光凝滞,但却让观众真切地感受到了人物内心的绝望和悲戚。这场戏,显示了李秀明的表演功力,起到了震撼观众内心的效果。
仅凭这场戏,便足以使她击败任冶湘(《乡情》女主角)和张瑜(《小街》女主角),而成为第二届金鸡奖影后,实至名归。
潘虹本人的气质,很是与众不同。年轻时候的潘虹,安静、孤傲、清冷、忧郁,自带知识分子的书卷气,她本身就像一首诗。
从上海戏剧学院表演系毕业的她,表演克制而冷静,更多的时候都很含蓄内敛,是个难得的大青衣。
而《人到中年》中的陆文婷,与她的气质和戏路,都相当吻合。
其中最打动人心的一场戏,是陆文婷在医院忙碌了一天,连生病发高烧的女儿也顾不上。当她拖着疲惫的身躯,抱着女儿回到家,却发现家里冷锅冷灶,半点吃食也没有。于是她只好拿点钱,让大儿子出去买个烧饼吃。
这时陆文婷慢慢地坐下来,她想到了医院发生的一切,想到了被冷落的孩子委屈的眼神,突然悲从心起,泪水慢慢涌上眼帘。这时导演给陆文婷安排一组特写镜头。这是最考验演员演技的表现方式,而潘虹的表现,显然堪称完美。
当陆文婷看到懂事的儿子悄悄地将烧饼和一杯水放到她的面前,她的眼泪终于忍不住落了下来。
这场哭戏,显示出了潘虹强大的表演功力。
陆文婷内心的委屈,对孩子的愧疚,全都被潘虹通过这场哭戏,表现得淋漓尽致。
潘虹没有选择嚎啕大哭,也没有选择失声痛哭,而是咬一口烧饼,喝一口凉白开,然后安静地,让眼泪扑簌簌地落下来。
眼泪落进了水杯里,也落入了观众的心中。
仅凭这一场戏,潘虹就值得一个金鸡奖影后的称号。
演员的眼泪是值钱的。潘虹在《人到中年》中的表演,就充分说明了这一点。
1983年,在第三届“金鸡奖”评选中,潘虹获得金鸡奖影后称号。
1988年,潘虹再次凭借在《井》中扮演徐丽莎,凭借深刻的、富有层次的表演,而获得第八届金鸡奖影后称号。
1983年,第三届金鸡奖的影后评选,出现了白热化的程度。因为两位被提名的女演员,都演得太好了,实在难分高下。最终,这届金鸡奖的评选结果,首次诞生了“双黄蛋”。
她们一个是在《人到中年》中扮演陆文婷的潘虹,一个是在《骆驼祥子》中扮演虎妞的斯琴高娃。
这个评选结果,也得到了广大观众的普遍认同。
斯琴高娃在《骆驼祥子》中,的确呈现了教科书般的演技,将虎妞这个老舍先生笔下的人物,塑造得神形兼备。
首先在外部造型上,斯琴高娃勇于突破和“丑化”自己,为了体现虎妞的粗俗和彪悍,她专门安装了突兀的虎牙,再通过桃形的刘海和醒目的发夹,使得虎妞的人物形象跃然于银幕之上。
在对角色的演绎上,她大胆放弃自我,通过大开大合的表演方式,将虎妞的爽利、泼辣和豪放,全都体现得淋漓尽致。
其中有好几场戏,都令我们难以忘记。
比如借给刘四爷贺寿之机,当着众人的面,向刘四爷挑明虎妞和祥子关系的那场戏。只见她搬起凳子往当间一搁,屁股稳稳地坐下,然后顺手搬起一只脚架到另一条腿上,摆出一副“混不吝”的架势,便直接向刘四爷发话:正好,当着各位叔叔大爷大妈大婶的面,咱把话说明了,男大当婚,女大当聘,就这喜棚子,您就再办一回喜事,都落个体面。
而遭到刘四爷怒斥后,她一下从凳子上蹿起来,扑到刘四爷面前,扬言道:你就是把这棚子烧了,姑奶奶也要吹着打着坐着花轿出这门。
这场戏,斯琴高娃的表演酣畅淋漓,无论是形体、神态,还是台词,都那么干脆利落,恰到好处,而且细节生动,活脱脱一个虎妞附身。
另外给祥子灌酒、勾引祥子的那场戏,还有深夜约会祥子,并告诉祥子“我肚子里有了”的那场戏,还有难产时的那场戏,都被斯琴高娃演绎得活灵活现,逼真传神。她和潘虹共同成为第三届金鸡奖影后,无疑是最佳的选择。
在大众心中,演员一向分两类,一类是颜值派,一类是演技派。
龚雪在80年代,无疑是高颜值派的代表。她大眼睛、高鼻梁、樱桃嘴、瓜子脸,非常符合中国观众的传统审美。然而这个80年代的偶像明星,在1984年上映的电影《大桥下面》中,同样呈现了不俗演技。
我觉得她之所以能够在第四届金鸡奖评选中,力压同样优秀的提名演员李羚,而成为新一届影后,完全在于她的表演分寸感把握得当,并且“见好就收”。
最初龚雪并不想接下《大桥下面》中秦楠这个角色,因为她无法接受秦楠“未婚先孕”的单身母亲的人设。但在导演白沉的启发下,她最终选择挑战自己。
为了演好秦楠,她不仅多次到上海连云、五原路一带,去观察缝纫摊摊主们的言谈举止,和生活状态,而且还和扮演儿子的小演员方超吃住在一起,以培养深厚的“母子情”。这所有的努力,都没有白费,使得她所扮演的秦楠,显得更加真实可信。
龚雪在这之前已经出演了《好事多磨》、《楚天风云》、《七月流火》、《石榴花》等多部电影,很懂得如何在镜头前更好地表现自己。然而在《大桥下面》中,她根据导演的要求,努力做到“见好就收”,不过分显示自己的“演技”,而是每场戏都留有余地,无论内部动作还是外部动作,都呈现出自然流露的效果。
这样简洁含蓄的表现方式,反而更加令观众回味无穷。也更加符合秦楠这个角色。
为什么现在的观众,对很多演员的表演不满意?
因为太多演员,她们的表演,都太假,太不真实了。
演喜悦就假笑,演哭戏就滴眼药水。苍白乏味的表演,令观众嗤之以鼻。
1985年,李羚凭借在《黄山来的姑娘》中成功塑造了小保姆龚玲玲的形象,而获得第五届金鸡奖影后的称号,我觉得她获奖的最大原因,就是在于表演太真实。
这样的真实,贯穿了《黄山来的姑娘》整部影片的始终,体现在每一个细节上——在龚玲玲出场的每个镜头里,李羚的表现都那么朴实自然,就像在生活中一模一样。
随便举几个例子。
龚玲玲擦桌子时顺手就将掉在桌上的饭粒捡起来放入嘴中。这个简单的动作,显然是李羚的设计,但非常符合龚玲玲勤俭节约的习惯,却又毫不刻意。
龚玲玲一边洗衣服,一边用嘴去咬旁边的大饼。
还有邮递员送报纸和信来时,她两只手都拿着东西,于是她就麻利地用胳膊夹起来。
还有不让产妇柳红荣起身劳动时那疼爱嗔怪的眼神,都是那么生动到位。
我觉得一个成熟的演员,用技巧演好戏是不难的,而最难的,是达到“不演”的境界。
李羚在《黄山来的姑娘》中的表现,不知让多少条顺盘靓的“流量女明星”感到脸红呢。
在第六届金鸡奖评选活动中,影后提名名单中,不乏方舒、张小磊等已经成名的美女明星。而且方舒还因在《日出》中出演陈白露,而获得了第九届大众电影百花奖影后称号。
但在最终的评奖结果中,名不见经传的岳红却成为了一匹“黑马”,将影后奖杯收入囊中。
岳红是凭借在《野山》中出演桂兰一角而获奖。那她的表演,和方舒、张小磊等比起来,胜在哪里?胜在对细节的把握和呈现。
桂兰是一个性格泼辣开朗的农村妇女,有一双勤劳的手,和一颗向往美好生活的心。而岳红则是一个刚刚从中央戏剧学院表演系毕业的学生,如何将桂兰这个与自己反差巨大的角色塑造好?她下了很多功夫。
那时候演员演戏都会进行生活体验,岳红出演《野山》也不例外。她和同剧组的演员,一起来到农村,和当地村民同吃同劳动。岳红是个有心的人,她仔细观察农妇们的生活习惯,学着纳鞋底、抱孩子,下地干活,直到一个月之后,她把自己变得和当地人一模一样。
她还把在生活中观察到的细节,通过提炼,运用到自己的表演中。那些看似不起眼的微表情和习惯动作,却生动地展现了桂兰那细腻的内心,和爽直果断的性格。
从外部造型上,她也真实还原了桂兰的生活状态,达到了以假乱真的程度。
刘晓庆是80年代最具代表性的电影明星,拿奖拿到手软。但那时她也有遗憾,那就是她还没获得过金鸡奖影后的称号。
这个遗憾,在1987年,终于得以弥补。
这一年,她终于凭借在电影《芙蓉镇》中的出色表现,获得了金鸡奖最佳女主角奖的荣誉。
刘晓庆甭提多高兴了。
因为在此之前,有很多人都说刘晓庆只会炒作,不会演戏。她对此非常在意,也十分希望通过一部有力度的作品,来证明自己。
她在《芙蓉镇》中所扮演的胡玉音,的确有诸多可圈可点之处。
比如在和李国香初识那场戏。胡玉音刚刚盖了新屋,还摆了几桌酒。因为高兴,她也喝了几杯,人有些微醺。待客人散去,她回到新房之中,用手擦着崭新的镜面,百感交集。正暗自喜悦之时,却从镜子一角,发现了李国香探头探脑的身影,于是迅速起身,手忙脚乱地接待李国香。
在这场戏里,刘晓庆恰到好处地体现了胡玉音的心理变化。她没有过多的形体动作,但细微的眼神,却表现出了胡玉音诚惶诚恐的内心。
胡玉音这个角色身世复杂,情感经历也十分丰富,这些对演员都是不小的考验,但刘晓庆显然完成得很好。而且我们也能感受到她为这个角色做出了很多努力,比如电影一开始,胡玉音一人端四碗米豆腐的手法,如果没有经过长时间的训练,就恐怕很难做到。
谢晋说,刘晓庆不是“本色演员”,而是“性格演员”,也不是没有理由的。
当然也有网友认为,与扮演秦书田的姜文和扮演李国香的徐松子比起来,刘晓庆的表演还是比较流于表面化。这也是仁者见仁,智者见智的说法吧。
从张瑜到李秀明,再从潘虹到斯琴高娃,再到龚雪、李羚、岳红、刘晓庆,80年代诞生的8位金鸡奖影后,可以说个个实至名归,都是凭实力赢得了这个荣誉。而这几位影后当中,各位觉得,演技最棒的,是哪位女星呢?欢迎大家通过留言区,与更多网友,进行讨论吧。
本文系DJ雅清团队原创作品,未经允许请勿抄袭!违者必究!
欢迎阅读:
十位被遗忘的新疆美女明星,今昔对比变化大,有人89岁仍美,有人27岁便去世
娶妻没娶对,导致婚姻不幸,这3位男星的人生故事,都是一把辛酸泪
安雯和李勇勇,昔日两位大美女,都曾是《红楼梦》最美晴雯,如今却过成这样
总理夸他演得好,王晓棠赞他不得了,这威风凛凛的银幕硬汉,如今真少见
15位香港老牌男星,年轻时个个阳光俊美,如今现状迥异,有人39岁便去世
80年代,四大电影厂的“五朵金花”,都是美女,上影厂独占鳌头?
长得帅,气质硬,却都在当红时过早息影,这6位80年代男星,个个令人难忘
无绯闻,不滥情,人人清白干净,这7位老艺术家,才是演艺圈真正的清流
80年代美女明星人见人爱,不贪名利却成亿万富婆,一生冰清玉洁,至今未婚
22位老艺术家近照,平均年龄近90岁,真正的年轻,不在脸上,而是在心里
从田方到于洋,北影演员剧团20位团长都有谁?都是老熟人和大明星
八一厂16对明星夫妻爱情故事都很恩爱王心刚妻子为爱放弃做演员
39位老艺术家,颜值巅峰时期老照片,秦怡、王心刚、冯喆、达式常、杨丽坤
65张老照片,缅怀王文娟,从16岁到95岁,张张充满回忆,多张罕见合影曝光
《天云山传奇》40年,有人成艺术家,有人成“老赖”,有人意外身亡
刘长瑜送别钱浩梁,含泪叫师哥:他是我恩人,是他保护了我,我对不住大家
越帅的男人对婚姻忠诚度越高?看王心刚达式常柳云龙是怎么做的?
他们创造了上影厂往日辉煌,25位电影演员今昔照,谁的变化大?
56年前的好电影,拍完便成“毒草”,3位演员自尽,如今却好评如潮
《闪闪的红星》中英俊的他,相貌堂堂却总被遗忘,妻子也是好演员
80年代的美好记忆,中外影星漫画像欣赏,哪张最像?最后一张是谁?
昔日北影好演员,一生演小配角和龙套,却也成国家一级演员,令人佩服
罕见老照片:80年代男星黑白照,个个容貌俊美,却又充满男儿气概
看完右下角点个在看,谢谢哈。
联系客服