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问：在中国银幕上出镜率最高的名字，是谁？
答：不是大明星，而是两位指挥家。
他们一个是来自长影乐团的尹升山。
一个是来自上影乐团的陈传熙。
其中尹升山这个名字，在银幕上共出现400多次。
而陈传熙更厉害。
他曾为600多部故事片、纪录片、美术片、科教片和译制片担任配乐指挥。
没有哪个明星能有这样的“殊荣”。
观众经常都会在电影字幕表中看到他们的名字。
然而对他们的幕后故事却知之甚少。总感觉他们很神秘。
所以称他们为“最熟悉的陌生人”，一点也不为过。
那么，今天，雅清就想专门为大家讲讲这两位“陌生人”的传奇人生。
1925年5月9日，尹升山出生于山东掖县（今莱州市）的时候，9岁的陈传熙，已经是在广西龙州县水口关远近闻名的音乐小神童了。
他的父亲，当时在龙州县边防督办署任职，闲暇时分会通过手风琴演奏美妙的乐曲。
当时家中其他的兄弟姐妹都对音乐不感兴趣。唯独陈传熙，表现出了异于常人的天赋。
每当音乐声响起，他便会摇头晃脑，沉浸其中。
他不仅无师自通地学会了演奏手风琴，而且小小的年纪，还掌握了C大调的音阶。
这令陈父异常兴奋。
12岁那年，陈传熙进入海防市华侨中学读书。
学校很重视音乐教育，还购置了铜管乐器供学生练习。这让陈传熙如鱼得水。
1934年，上海国立音专的应向能教授带领毕业班学生到广西开音乐会。
其中一个叫丁善德的学生（后来成为著名作曲家）的演奏，给陈传熙留下了非常深刻的印象。
丁善德虽然和陈传熙年龄相仿，但钢琴独奏和琵琶独奏都手法沉稳老练。令陈传熙如醉如痴。
陈传熙由此也想成为上海国立音专的一名学生，但高昂的学费，令他望而却步。
可是，也许是老天眷顾这位具有音乐天赋的少年，这一年，一个意外的消息传到他的耳边。
上海国立音专将在广西省招考官费生（也就是今天的免费生）。
陈传熙听到后心花怒放。
所以尽管他已考取了广西大学，但他还是毅然决然地选择了进入上海音专学习。
上海音专为19岁的陈传熙，打开了一扇音乐之门。
并且当时从边远省份考入上海音专的官费生有20多位。
但唯一坚持到毕业并获得优异成绩的，却只有陈传熙一个人。
抗日战争爆发后，陈传熙和同学们的日子都过得异常艰难。但他却依然没有放弃上课和练琴。
而且还和李德伦等几个同学共同组成了“中国青年交响乐团”。
陈传熙弹钢琴、李德伦演奏大提琴、韩中杰吹长笛、马思聪演奏小提琴。
个个都是大神级的人物。
用现在的话说，就是超级豪华阵容。
他们用音乐表达爱国之情，同时进行抗日宣传。
而正当陈传熙在上海音乐界声名鹊起的时候，远在东北长春的尹升山，也与音乐结下了不解之缘。
他也是从小就表现出了过人的音乐天赋。
15岁那年，他进入长春的音乐学校学习，对西洋乐器表现出了浓厚的兴趣，并且演奏技艺有了飞速提升。
相比陈传熙一直在学校接受教育，尹升山更像是自学成才的一位指挥家。
1946年5月，中国人民解放军进入哈尔滨。随部队同时进城的，还有鲁艺文工团。
因为又要排演民族歌剧《白毛女》，又要排练《黄河大合唱》，乐队人手不够，于是学过音乐的尹升山就被选中。
尹升山高兴极了，并且在演出中表现优异。
而这次演出，使尹升山获得的更大震动是——他感受到了指挥的魅力。
他的心中，暗自产生了一个强烈的愿望，那就是成为一名乐团指挥。
这年，东北电影制片厂从长春迁往兴山，急需音乐人才，尹升山二话没说，就加入到了这支队伍中。
而且在这里，他找到了自己的人生最佳定位。
他不仅参与创建了新中国的第一个电影乐团，而且还荣幸地成为了新中国第一家电影厂的音乐指挥。
他先是为一些纪录片、短故事片录制音乐。1949年，又为东影厂的第一部长故事片《桥》担任了指挥。
尽管当时乐团成员的专业素质参差不齐，然而尹升山还是通过有条不紊的调度，大大提升了乐队的整体水平。
从电影《桥》开始，尹升山共为400多部影片担任了指挥。
他的名字出现在了《白毛女》、《董存瑞》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《我们村里的年轻人》等众多经典名片的字幕表上。
虽然这些电影有着不同的导演和不同的明星，然而指挥的名字，全都都是尹升山。
所以他成为了观众最为熟悉的一个名字。
相比尹升山，陈传熙担任电影音乐指挥出道的时间要晚一些，然而他却大有后来者居上之势。
从1958年开始，他共为600多部电影担任了指挥。
他的名字出现在字幕表上的次数更多，所以观众对“陈传熙”三个字更为熟悉。
然而大家对他和尹升山的幕后故事，却远远不如那些电影明星了解得更多。
尹升山和陈传熙的性格差异比较大。
尹升山是个眼睛里揉不进沙子的一个人，遇到看不惯的人和事，他会直接讲出来，从不拐弯抹角，因此容易得罪人，也吃了不少亏。
比如大炼钢铁的时候，他发现大家辛辛苦苦炼出来的铁根本不能用。于是他就说“白费力气不能用，纯粹是废物一堆。”
结果这话传到一位厂领导耳朵里，他便成为了“跟上级唱反调”的典型。
正好当时厂里审查苏里导演拍摄的新片《刘三姐》，这位厂领导就不同意片中加入尹升山的名字。
理由是“他不是我们的人”。
王家乙执导完《达吉和她的父亲》后，该领导也不许字幕上加入尹升山的名字。
相比之下，陈传熙的性格则更为平和、内敛，不爱争先，也淡泊名利，显得有些与世无争。
他早在华侨中学读书时，虽然他是学校乐团最好的双簧管演奏员，然而他却只想吹第二位，不争首席。
后来他成为电影乐团的指挥，也是因为他的指挥能力和听辨能力都很突出，所以理所当然地站到了指挥台上。
不过尹升山和陈传熙，有一点是相同的，那就是他们对工作，都十分忘我和认真。
尹升山似乎没有什么别的爱好，最大的乐趣就是看电影。
而他看电影，也是为了工作，琢磨音乐如何才能与电影的风格、情节、画面等更好地融为一体。
在指挥台下，他和乐团的队员们有说有笑，然而一站到指挥台上，他马上就像变了一个人。
神情严肃，指挥严谨，神采飞扬。
每次为一部新的影片录音，他总是先挖掘影片的内容，然后将乐队和歌唱演员的潜力，都最大程度地展现出来。
在大量的实践中，他逐步形成了浑厚、朴实、严谨、庄重的指挥风格。深受观众喜爱。
他在晚年的时候，长影厂的拍摄任务比较重，而尹升山虽然年纪大了，身体状况也大不如从前，然而他还是坚持带病站到指挥台上，为一部部电影进行录音。
很多观众都对“指挥”二字无法理解。
“指挥”究竟是做什么的？难道就是拿一根小木棍挥来挥去的吗？
看上去很轻松随意的样子。
面对众人的疑问，尹升山有着自己深入浅出的解释：指挥就是乐团所有成员奏出来的声音，组织成一首曲子。
没有指挥，乐团的演奏很可能是一盘散沙。
而对于科班出身的陈传熙来说，指挥更像是乐团中的灵魂人物。
其作用，类似于一部影片的导演，掌控全局。
他自己并不演奏乐器，然而他却能让整个乐队发出最美妙的乐曲。
陈传熙刚进入上影乐团的时候，上海有天马、海燕、江南、美影等好几家电影厂，而配乐工作都由上影乐团来完成，指挥也几乎都是陈传熙。
其工作的忙碌程度，可想而知。
然而他却从不懈怠。
通宵达旦地工作，几乎是家常便饭。
以至于他的儿子陈家驹，在成长的过程中，经常都看不到父亲的身影。
在音乐界，陈传熙拥有“指挥家中的秒表”的美誉。
他异于常人的敏锐的固定音的听觉，使他在电影配乐的过程中，能够呈现出的出人意料的奇妙效果。
他除了为国产影片担任配乐，还要补录一些外国影片遗失的音乐。
这是一项难度极高的工作，然而陈传熙的“修补”却天衣无缝。
比如上译厂为《简爱》、《巴黎圣母院》等电影配音时，因为当时的技术条件有限，无法进行多轨录音。要配音就必须得把原来的对白和音乐全部抹掉。
这就需要陈传熙重新进行配乐。
为此，他不断观看原片，直到对其中的音乐包括布局和声部的走向和变化，都了如指掌。
再分配到各种乐器和声部上，做到和原片的音乐浑然一体。
大家在看这些电影时，一定没听出哪些音乐是原片，哪些音乐是补录的吧？
还有在为电影《红日》录制《谁不说俺家乡好》这首插曲时，原本已经制作完成。然而却突然接到了要改动歌词的通知。
重新录制，既要对得上歌曲长度，还要和演员的口型相对应，难度可想而知。然而陈传熙却凭借深厚的功力，一气呵成。
从1958年调入上影乐团开始，陈传熙在光影的世界里一干就是40年。
这些年他都为哪些电影的配乐担任了指挥？
简直数不胜数。
其中不仅有上影厂的影片，而且还有兄弟厂的作品。
比较著名的有——《红色娘子军》、《51号兵站》、《今天我休息》、《红日》、《阿诗玛》、《舞台姐妹》、《苦菜花》、《打击侵略者》、《海之恋》、《青春万岁》等经典佳作。
而这些，只是冰山一角。
尹升山和陈传熙在生活中都非常简朴，而且非常平易近人。
他们都具有艺术家所特有的单纯、执着的品质。
尹升山的妻子，名叫赵莉秋，是昔日长影乐团的长笛演奏家。
两人婚后非常恩爱。有相同的爱好，又性格互补。
长影厂当年每个周五都会放映一两部电影供全厂职工观摩。尹升山和赵莉秋总是最积极的观众。
有时整场电影就只有这对夫妇两个人观看。
尹升山1988年离休后，也闲不住。周围的邻居，经常会看到他拎着个黑色的人造革包，去菜市场买菜。
就跟个普通老头没啥两样。
没人知道他就是在电影字幕上出现次数最多的指挥家。
后来他年岁大了，也依然去买菜，只是手上，多了一根拐杖。
他一生沉醉于音乐的海洋，对音符烂熟于心，然而在生活中，他却是个“马大哈”。
赵莉秋让他外出买东西，他总是丢三落四，不是不记得找零，就是忘记了物品。
有一次，赵莉秋给他5毛钱，让他去买烟，并一再嘱咐，一包大前门3毛6，别忘了把剩下的1毛4带回来。尹升山记住了。回来后高高兴兴地把1毛4交给赵莉秋，可是烟呢，却忘在了柜台上。
这样的情况时有发生，常常令赵莉秋啼笑皆非。
陈传熙的妻子，名叫邵乃偲，是个大家闺秀，父亲是《京报》的创办人邵飘萍。
邵乃偲在北平北平市立第一女中读书的时候，有两个要好的同学韩德常和夏承瑜。后来这两人都考入了上海音专，和陈传熙成为同学。
我想，也许正是因为这层关系，所以邵乃偲认识了陈传熙，并产生爱情，两人喜结连理。
陈传熙在生活中也是个与世无争的人，在人情世故等方面并不擅长，唯一的爱好就是音乐。
然而尹升山和陈传熙在中国电影音乐方面所取得的成就，大家都有目共睹。
1996年，尹升山被授予“新中国电影摇篮杯”奖。2005年，他获得中国音乐“金钟奖”终身成就奖。
陈传熙也于2005年6月，在“纪念中国电影百年华诞当代中国电影音乐庆典”活动中，获得了 “当代中国电影音乐特别贡献奖”。
两人在离休后都积极投身到老年乐团的活动中，为观众呈现了一场又一场精彩的演出。
2011年9月27日，我国著名电影音乐指挥家尹升山因患心脏病而猝死，悄然离开了这个世界，享年86岁。
结果不到半年，也就是2012年的1月27日，我国另一位著名电影音乐指挥家陈传熙，也因病在上海去世，享年96岁。
这两位老人，他们都并非是观众耳熟能详的人物，然而他们的名字在中国电影银幕上，却是出现次数最多的。
那么通过我们今天的介绍，当我们再次重温老电影时，当我们在字幕表上再次看到他们的名字时，各位是否对他们就有了更多的了解？
是否更能体会到尹升山激昂而不张扬、细腻而不拘谨的艺术风格？是否更能感受到陈传熙规范而精准的指挥魅力？
他俩一直都是银幕上最熟悉的“陌生人”，也许直到今天，才让我们对他们有了更多的认识吧？
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