下图：海外艺术家李剑华创作、研究美术馆活动及部分作品。
李剑华西洋画新作系列《浴后》第3件、30号、第二遍色过程、创作年代：2017年。
东京欲望
·海外艺术家 李剑华
2013年归国回长沙办个展前，创作之余偶尔翻阅一部旧画集《东京欲望》，欣赏到让人心动的画面，摄影家以一种叙事怀旧的、独特的视角将一幅又一幅极其珍贵的城市画面、或瞬间记录下来，留给我们对东京城市的变迁与发展的记忆，让人看后回味无穷，甚至思考我们曾经对逝去的岁月、留在心中的记忆……
照片很朴素，它记录了城市在沸腾。当年的东京人很狂热，大兴土木大建城市，既有城市建设的大场面，也有坐在角落处休闲的人群，生动地再现了六十年前的东京城市从战后复兴到高速发展、逐步走向繁盛的一个发展变迁的历程。
那时日本人从欧洲购买名画出手十分阔气。当时日本海上火灾保险公司旗下的兴亚美术馆，购买了不少名画、包括梵高的代表作《向日癸》等画作，选择了从海上运输路线运回日本国内历经数十个国家、百余座城市和港口，西方媒体曾对“此举”、如此地运输方式进行了大量地的报道，顿时兴亚美术馆风靡世界。
近段以来，我一直在忙碌。为日本国内数家知名美术馆的公募“美术赏”展，竞选入展创作忙忙碌碌。特别是一场集焦世界目光的东京奥运会将于2020年举行。做为东京首都居民、艺术家，我没有理由错过家门前的机会。我并非看重入展获奖后的那份不菲的奖赏。却极为重视它公正的国际化的运展方式、能让自己充满激情创作更多的作品参展，跻身世界美术馆的收藏体系。
这几年中，也不断有旅居东瀛的海外的艺术家譬如德、英、荷兰籍的同行竞选参展，甚至摘得入展公募展的“美术赏”大奖。它常常就像一注兴奋剂激发我不敢停下手中的画笔，不停地画下去。确实让人极度兴奋，充满创作激情。自己也像找回了二十余年前刚到东京时的那种冲劲。
做艺术不易。做一位能以画、或以艺“养”艺术者更加不易。清贫与孤独常常总会同艺术人相伴！艺术者若抛开金钱与物质视艺术为生命，永保一颗创作的热情心态，甚至不断地焕发出艺术的生命活力，对于艺术人而言是幸福而又幸运的。
著名华裔画家赵无极先生，生前久居法国从事绘画艺术创作，是依靠艺术“养”艺术的实力派绘画大家。赵先生归国在大陆美术院校讲学期间曾告诫年轻学子们，若想从事绘画艺术创作，并以此作为职业画出好作品，就要像疯子一样不停地画、画下去……，做画家要敢于不断地否定自己的作品，不断地追求新的奇迹……。
我相识多年的老朋友、日本一所大学的老教授富泽秀文先生，言及艺术家的作品价位与价值时曾表示：一位艺术家不要去花费心思关注作品的价位，而应该投入全身的心力潜心于做好创作，不断地创作出新的有价值的好作品来。
2011年，李剑华水彩新作《城市印象》78×56cm。
2011年，李剑华水彩新作《绿草地》78×56cm。
东京新宿城市建筑。
2002年5月，海外艺术家李剑华于北京中国国家博物馆（原中国革命历史博物馆）举办展览。
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