重提绘画写生
· 李剑华（海外艺术家）
有关写生话题
不久前，我与朋友见面约在东京上野公园。正好赶上了国立西洋美术馆、东京艺大美术馆均有展览。艺大美术馆正展出日本美术教育界老前辈、著名油画家高桥由一先生作品回顾展。走进展厅，展品以原创手稿和写生作品居多。看了老教授的“手迹”作品展让人感慨！不得不重新回归到绘画写生的话题。
写生，以实物为观察对象，直接进行描绘的作画方式。创作国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生。当然“写生”并非是简单的自然描写，是需要通过创作者的观察、理解、取舍与处理等手段进行完成的过程。摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。
古代中国对“写生”一词源于美术史上的五代，从腾昌祐到宋时期的赵昌“工画而无师，惟写生物”，可见当时绘者重视写生，而获得自然对象真实的感受。
书画界极为重视读万卷书，行万里路。其实也包含走出居室，到外面观察大自然。虽未言写生则有了解自然山川湖畔、景物之意。清初时期的画家在题“临”、“摹”、“仿”、“抚”的画作间依稀可见山川气象。
在西方从十六世纪文艺复兴开始，人们遵循自然观察、研究光色、透视与明暗层次关系，采用写生描绘对象，从而达到认识客观事物的真实性。
面对美术馆、或博物馆花费如此大的代价去珍藏、陈列、出版、研究世界范围内的名家绘作，包括文献、手绘及创作用材等方面。其实，美术馆或博物馆投入高额的成本，不惜花费财力去运作一个大展正是向人们传达一个信息，绘作中最具价值的依然是作家们珍贵的创作手迹、手绘。
当然，架上创作离不开图像和数码，作为创作辅助工具和素材，适当的参考借鉴是必要的。而一味以照片、数码作为替代“手绘”，则将有失去绘画创作的真正目的。即使影像、数码技术再先进却永远不能去代替绘画艺术本身一样，这是同样的一个道理。
面对当下，一个多元化的时代，重提写生的话题依然富于意义。我以为只要是经得住时间检验、能真正沉淀下来的优秀作品无以“过时”论之。或者说一件好的艺术作品，根本就没有“过时”一说。
以下为海外艺术家李剑华创作、研究世界美术馆展出的作品等活动选登。
海外艺术家李剑华创作、研究世界美术馆展出的作品等活动选登。图：俄罗斯油画家作品1。
图：俄罗斯油画家作品2。图：俄罗斯油画家作品3。图：高更作品1。李剑华新作《草地蟋蟀》（油画）、30号、创作年代：2015年。
李剑华新作《雨后》（油画）、12号、创作年代：2017年。
李剑华新作《人像》（油画）、12号、（第一遍色创作过程）、创作年代：2018年。
李剑华系列作品《草地周末》（水彩）、58×36cm、创作年代：2012年。李剑华系列作品《草地周末》（水彩）、48×32cm、创作年代：2012年。李剑华系列作品《水城印象》（水彩）、78×56cm、创作年代：2013年。李剑华系列作品《降落》（水彩）、78×56cm、创作年代：2010年。李剑华系列作品《酣睡》（水彩）、78×56cm、创作年代：2013年。李剑华新作《人像》（油画）、12号、（第一遍色创作过程）、创作年代：2018年。
李剑华系列作品《京都祭》（水彩）、78×56cm、创作年代：2014年。李剑华系列作品《古镇》（水彩）、78×56cm、创作年代：2015年。
