摄影对话
2017年始，人民摄影报推出了“摄影对话”栏目，邀请摄影名家、编辑、记者对在各个摄影领域中有成就、有创新、有思想、有代表性的摄影师、策展人、评论家进行对话。深入他们的内心，挖掘我们不曾熟悉的细节。本期对话是由记者马列对话摄影师李好。
摄影对话 2017年始，人民摄影报推出了“摄影对话”栏目，邀请摄影名家、编辑、记者对在各个摄影领域中有成就、有创新、有思想、有代表性的摄影师、策展人、评论家进行对话。深入他们的内心，挖掘我们不曾熟悉的细节。本期对话是由记者马列对话摄影师李好。 李好，中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会理事，茂名市摄影家协会主席。主要作品有《朝拜者》《丰盛的忧伤》《海在低处》。2012年，《朝拜者》参加纽约Photoville国际摄影展和美国亚特兰大国际摄影展。 《海在低处》是一组关注大海的作品，李好用10年时间将相机对准自己家乡的这片海和生存在这里的人们，希望“通过拍摄渔民的困境来反映大海的困境”，并举办展览，警醒世人。 记者：请谈谈这次展览的大致情况。 李好：《海在低处》反映了渔民和大海的困境，所有照片都是在淡淡的忧伤的基调之下，这也是我个人情感的自然流露。这次展览所用的72张照片也是按照这个标准选的。拍摄时，我从不刻意摆拍，也不那么在意构图和用光。我尽可能让镜头隐身在这些渔民的生产和生活中，就像他们的渔船和渔网一样。对我来说，最重要的是他们的真实状态，透过镜头，我试图呈现的是生活的本质。
拉网的渔民
记者：为什么以“海在低处”作为展览的名字？
李好：人们习惯于大海的强大，其资源似乎是取之不尽、用之不竭的。这次将展览命名为“海在低处”，强调的是大海的弱处，因为大海也需要我们去关爱，而不是无穷无尽的索取。
我用镜头关注大海已超10年，真正确定要拍这个专题是在2011年，至今已超过7年。这些年来，人类的恣意掠夺和破坏已经使大海变得非常贫瘠和脆弱，我就通过拍摄渔民的困境来反映大海的困境。举个例子，在这片海中，我们平时最爱吃的野生大黄鱼和小黄鱼已经越来越少，甚至濒临灭绝，而它们却是我国的四大海产之一。
看到渔贩偷鱼的渔民
记者：你觉得自己与大海是一种什么关系？多年来的拍摄，你看到的关于大海和渔民的最大变化是什么？
李好：我从小就生活在海边，我视大海为故乡，从物质层面到精神层面都是这样。多年来，我在这片海岸看到人们用推土机淘汰了传承千年的人工拉大网，用铁壳船代替了小木船，老渔民在这片海滩徘徊和挣扎，最终退出这片大海，这些都令我深感震撼。对于祖祖辈辈依海而生的渔民来说，他们的想法简单而原始，如何捕到足够的鱼来养家糊口是一天劳作的重中之重。但是，假如人们不好好爱护大海，推土机和铁壳船一样会遭淘汰，再好的工具也只会加速它们的消亡。
拉小网的渔民
记者：这组作品取材于广东西部电白沿海一段几公里长的海岸线，为什么单单选择这一段？
李好：这片海岸有四五公里长，是我们本地传统的“渔场”，集中了附近几座渔村的近海作业。这里渔民活动频繁，有内容可拍，而且距离我工作和生活的地方比较近。大部分时间，我会在早上5点到6点来到这里拍摄，因为捕鱼的时间一般在日出前后，这时候是拍摄的最佳时间。一开始，很多渔民都很抗拒拍照，慢慢地跟他们混熟了，镜头在他们面前也就好像不复存在了。
捞鱼的姑娘
记者：在拍摄时，你通常会被什么样的画面吸引？
李好：我通常会留意渔民劳作的情景，特别是他们的动作和神态，我试图透过镜头来探究他们的内心。比如用于展览海报的那张渔民手捏小鱼的照片：没有捕到大鱼，这种小鱼又卖不了大钱，这种无奈感和内心的悲凉特别令我动容。还有一张照片是一个老渔民半躺在海岸边，耷拉着脑袋，身心疲惫，而他的手紧抓着海滩。在另一张特写画面中，我拍下了他布满皱纹的粗糙而黝黑的手背，反映了其生活的艰辛。
海边的狗和渔民
记者：你的绝大部分作品是在海边拍摄的，地点又限定在这段不算长的海岸范围内，是否担心拍摄时画面内容的重复与雷同？
李好：我并不担心，相反这可以提供更多的选择，因为照片会因为时间的积累而产生厚度。比如同样是渔民拉网、收网、补网的镜头，我拍了无数次，数量的积累对提高专题深度有一定的帮助。
背渔网上岸的渔民
记者：对你来说，这组作品是偏向客观的现实记录，还是主观的艺术表达？
李好：这组照片是在对客观现实的记录中亮明自己的观点，而这种观点蕴含着个人的情感，应该算是主观的艺术表达吧。因此，我在开始拍摄时使用彩色，后期处理成黑白的效果，这样能更有效地抽离色彩带来的纷扰，集中有力地呈现主题。
坐在海边稍作休息的渔民
记者：摄影对你来说，最重要的是什么？
李好：摄影对我来说更像是一种精神上的慰藉。不愉快的时候出去拍照，就什么都忘记了。
李好摄影作品
等待拉网的渔民
拉小网的妇女
准备扛渔具回家的渔民
相互扶持的两个渔民
手捏小鱼的渔民
看海的年轻人
箩筐里的大鱼
破旧的铁壳船和推土机
海边的小渔船
海边的云
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